Olivia Wilde sobre el fracaso de ‘The Invite’ y ‘Don’t Worry Darling’

Olivia Wilde hizo casi todo lo que se supone que no debes hacer para hacer “The Invite”.

Filmó su tercer largometraje como directora en apenas 21 días, escena por escena, en el orden de la historia, lo cual es un lujo que la mayoría de los directores renuncian antes de la primera mañana de trabajo de preparación. También pudo filmarlo en película. Sin mencionar que toda la premisa de la película se limita a un solo apartamento en San Francisco, lo que le permitió ensayarla como una obra de teatro, pidiéndole a su elenco que trabajara gratis durante seis semanas para que el experimento pudiera mantenerse.

El resultado es una comedia de cámara claustrofóbica que encierra a dos parejas dentro de una casa y se desarrolla en una noche salvaje que nunca olvidarán. Y cuando llegaron las ofertas después del llamativo estreno en el Festival de Cine de Sundance, Wilde sabía una cosa sobre dónde se proyectaría la película. no ir.

“Todos los distribuidores querían llevar esta película a los cines y yo estaba firme que no fuimos a un streamer”, cuenta Variedad. “De todos los que no eran streamers, todos querían ponerlo en un cine. Esa es una muy buena señal para todos”.

Es una postura firme de una cineasta que ha visto a los gigantes del streaming remodelar el negocio de Hollywood, y la enmarca como parte de un cambio más amplio que ve que se está rompiendo a favor del cine independiente. La taquilla está subiendo, argumenta, gracias a la audiencia exacta que las plataformas descartaron. La generación que fue descartada, la Generación Z, está apareciendo, abrazando la autoría y rechazando la idea de que los espectadores jóvenes solo vean la película en casa.

Si Wilde parece liberada es porque ya ha vivido la versión del fracaso que podría paralizar a la mayoría de los directores. Su comedia independiente de 2019, “Booksmart”, recibió elogios casi unánimes. Luego vino su drama de 2022 “Don’t Worry Darling”, que recibió una paliza por parte de la crítica y el público. Ella acepta ese movimiento pendular como lo mejor que le pudo haber pasado.

“Creo en el fracaso temprano”, dice. “Si pasas por eso, como lo hizo ‘Don’t Worry Darling’ con un 38% en Rotten Tomatoes, hay liberación”.

Esa libertad y filosofía parecen estar presentes en “The Invite”, una película que hizo persiguiendo el proceso por encima del resultado y rodeándose de colaboradores dispuestos a intentar lo imposible en un calendario comprimido.

La diseñadora de producción Jade Healy evocó el apartamento, un laberinto de paredes y marcos dentro de marcos y líneas de visión de “La ventana trasera”, en un solo fin de semana. La diseñadora de vestuario Arianne Phillips teñió la blusa de Wilde para que combinara con las paredes para que su personaje casi desapareciera en la casa por la que sacrificó sus ambiciones. Y su compañero de escena Seth Rogen, en lo que Wilde llama la cima de su carrera, ofrece una actuación que compara con Albert Brooks y Richard Dreyfuss de los años 80, junto a Edward Norton y Penélope Cruz.

La película distribuida por A24 es también, además de la comedia, un estudio de lo que las parejas infelices proyectan en las personas con las que desearían haberse casado, un juego de manos estructural que Wilde está feliz de revelar para cualquiera que lo haya captado.

En un Zoom con Variedadhabla sobre la apuesta de filmar en secuencia, el apartamento que se convirtió en un quinto personaje, la pelea de streamers que se negó a perder y el momento en que supo que Rogen estaba haciendo su mejor trabajo.

ALERTA DE SPOILER: Esta sesión de preguntas y respuestas contiene spoilers de “The Invite”, que ahora se proyecta en cines selectos.

“Booksmart” salió airoso y “Don’t Worry Darling” recibió una paliza. ¿Sentiste que finalmente te liberaste de los nervios como director?

Me alegro mucho de que se sintiera así. No sé si alguien alguna vez se siente totalmente sin nervios. Aún así, creo que alcancé un nivel de falta de autoconciencia que sólo surge al reconocer que la única manera de lograr algo que valga la pena es entregarse por completo a ello. El riesgo es la cuestión. Es la recompensa.

Creo en el fracaso temprano. El primer piloto que hice fue cancelado en tres episodios. Hubo muchos obstáculos al principio y creo que eso me enseñó a tener expectativas sensatas para Hollywood. “Booksmart” fue una bendición, pero también te crea una cierta expectativa a la hora de conectar con la audiencia, y te olvidas de lo subjetivo que es todo. Así que mi próxima película tiene un 38 en Rotten Tomatoes, y he estado reflexionando sobre lo saludable que es recordar lo voluble que es todo. Ya ha pasado por lo que infunde miedo en el corazón de los directores. ¿Qué pasa si no les gusta? Una vez que has sobrevivido a eso, hay liberación.

Rodaste la película en 21 días. ¿Es cierto que lo filmaste secuencialmente?

No es un rumor, es la verdad. Veintiún días en el escenario y luego dos días en exteriores para el metraje que ves en la secuencia del título de apertura.

¿Cómo y por qué?

Durante mucho tiempo estuve buscando un material que permitiera esta experiencia de filmar algo secuencialmente. Y no sólo eso, tener tiempo para ensayar la maldita cosa, que como sabe todo el que ha hecho una película, es lo primero que regalamos. Es sorprendente cuánto de lo que ves en las películas es el primer panqueque. La gente lo intenta y tengo un gran respeto por aquellos que lo logran. Pero siempre me he preguntado cómo sería si tuviéramos tiempo para marinar esto.

Eso es lo que siempre han hecho los directores que venero. “¿Quién teme a Virginia Woolf?” de Mike Nichols. era mi estrella del norte. Quería abordar esto como una obra de teatro. Ensayar, rodar secuencialmente, porque sólo estábamos en un set, y rodar en película, que era el tercer sueño. Pero fue necesaria la cooperación de los actores porque los necesitaba plenamente involucrados en el proceso. En esta película, ganaban $0 durante seis semanas. Cuando trabajas con actores ocupados, a menudo tienes un grupo de días aquí y un grupo allá, y terminas bloqueando el rodaje y el cubo de Rubik en tu producción. Quería que todos fueran parte de cada paso del proceso, desde el ensayo hasta el final del rodaje, y este elenco fue increíblemente amable con su tiempo y energía.

Hablemos del final, porque tengo una teoría. Por la forma en que está cortado, la parada y el comienzo abruptos, leí que la otra pareja nunca estuvo allí. ¿Estoy en lo cierto?

[Hands raised to celebrate] Esa es mi interpretación y esa era la intención. ¿Sabes qué escena rompe la regla? Hay un momento en el que Hawk entra al baño y está solo frente al botiquín. De lo contrario, nunca experimentarás esos personajes sin la presencia de Joe y Angela.

Me encanta que lo hayas sentido, porque para mí funciona en ambos sentidos. Esta pareja llega a un punto de combustión en una discusión temprana, cuando finalmente pronuncian la palabra que desencadena la proyección de los otros dos: “miserables”. Hay algo en admitir la infelicidad que cambia las reglas del juego. Podemos pasar mucho tiempo con la insatisfacción expresada sólo a través de agresiones pasivas y críticas, pero cuando alguien te mira a la cara y dice: “Soy miserable en esta relación”, ese es a menudo el punto en el que o lo arreglas o fracasas.

Proyectamos a estas personas que nos dan una lección. Son, en muchos sentidos, los socios ideales que podríamos imaginar para nosotros mismos. Pero imaginar al otro ideal es parte de comprender lo que realmente quieres y mereces. Hay pequeñas pistas si miras hacia atrás. ¿Deberían las personas aparecer en los espejos cuando no lo hacen? ¿Hay copas de vino? Cosas pequeñas. También funciona si no lo compras en absoluto.

Este puede ser el mejor momento de Seth Rogen como actor. Gracias a Dios alguien vio lo que podía hacer.

Eso significa mucho para mí porque venero a Seth. No sólo es inteligente en su forma de escribir y crear, e inteligente como lo es cualquier gran actor, sino que también tiene una conexión con la experiencia del público como nunca antes había presenciado. Sabe en el fondo cuándo una audiencia está desatendida o sobreatendida. Él reduce todo a su forma más simple. Nunca se complica demasiado. Es alérgico a los enfoques pretenciosos de cualquier cosa.

En esta película, podemos mostrar su lado que proviene de llegar a una especie de Albert Brooks o Richard Dreyfuss de los años 80. Hay una cualidad en él que no es de esta época. Y mejora a todos en una escena. Es simplemente extraordinario.

El diseño de producción me dejó anonadado. La casa es un quinto personaje. Háblame de Jade Healy.

Jade es extraordinaria y de inmediato entendió lo que realmente puede ser un lugar. Entendió que, aunque sea un solo apartamento, puede parecer un laberinto, con varios espacios pequeños. Ella diseñó todo el conjunto durante un fin de semana. Hablé con ella un jueves y el lunes ya tenía un diseño completo.

Dijo que vamos a crear marcos dentro de marcos, utilizando la arquitectura como bloques emocionales, barreras y límites entre las personas. Los espejos, los cristales, las ventanas. Descubrió que un diseño de conducto de aire estrecho podría proporcionar puntos de vista adicionales, por lo que un personaje presencia algo de una manera muy intencionada, al estilo voyeurista de la “Ventana indiscreta”, a través de una ventana hacia el otro apartamento.

En el guión original, la casa era de planta abierta. La idea era que no había ningún lugar donde esconderse. Cambiamos eso. Creamos escondites, pasillos, oficinas, rincones y dormitorios para que los cuatro pudieran dividirse en dos y tener lo que llamamos recorridos por la casa, dos pequeñas citas que ocurrían simultáneamente. Jade creó un espacio donde sientes el peligro de la proximidad con tu pareja, pero también la privacidad para tener conversaciones secretas. Una vez que sepas el espacio en el que vas a existir, puedes contar la historia específica de lo que ese espacio permite.

La casa me inspiró como un personaje que representa el hogar en el que creció Joe, mucho más allá de sus posibilidades financieras actuales, con los huesos de una casa cara y la piel de personas que viven al límite.

Quiero felicitar a nuestro director de fotografía, Adam Newport-Berra, porque está en una buena racha en este momento. Él y su tripulación son extraordinarios. Este es el director de fotografía más emocionante que existe actualmente y lo puedes ver en “The Invite”.

Y Steve Morrow, nuestro mezclador de sonido. La segunda vez que trabajamos juntos, le dije que quería que todos hablaran como si estuviéramos en una película de Robert Altman. Quería que improvisáramos y nunca quise que a nadie le dijeran que mantuviera la línea detrás de la línea de otra persona. Él está mezclando todo en vivo, y es muy emocionante cuando el público dice que les gusta lo natural que se siente cuando todos hablan, incluso con los diálogos superpuestos. Eso es una gran parte de lo que creo que funciona.

Tu personaje, Ángela, casi desaparece entre las paredes.

Eso fue intencional. Gracias a Arianne Phillips, nuestra diseñadora de vestuario, que teñió mi blusa para que combinara perfectamente con las paredes. Crea un efecto casi subconsciente de que Ángela tiene poca o ninguna identidad más allá de este hogar. Renunció al sueño de ser artista para formar una familia y ser ama de casa, por lo que gran parte de su vida se perdió en la superficie de las cosas, los cojines y las lámparas, porque no pudo profundizar más.

Los distribuidores vinieron a llamar después del festival. ¿Cuál fue tu línea en la arena?

Todos los distribuidores querían llevar esta película a los cines y yo insistí en que no acudiéramos a un transmisor. De todos los que no eran streamers, todos realmente querían ponerlo en un cine. Creo que es una muy buena señal para todos.

La gente no está segura de la industria por una buena razón: todo lo que sucede con la IA y en el mundo. Pero también está sucediendo algo realmente positivo. Lo estamos viendo en taquilla: un aumento del 30% impulsado por la generación que contaron los grandes gigantes del streaming. Dijeron que la Generación Z no quiere ver películas en los cines, y estamos viendo un rechazo total a eso y una aceptación de la autoría. Lo que estamos viendo es el triunfo del cine independiente, de los estudios independientes y de las empresas independientes que dicen: “Vamos a abordar esto de manera diferente”. Hay apetito por películas de teatro y comedias. El público está muy motivado para apoyar a los cineastas independientes y eso es algo bueno para todos nosotros.