¿Quieres alternativa? Hacer tú desear ¿alternativa? ¡Metallica te ofrece una alternativa, bay-bee!
Después de la explosión del rock alternativo de principios de los noventa, las bandas que habían triunfado en los ochenta se arrancaron los pelos tratando de encajar. U2 se volvió disco. Guns N’ Roses pasó unos 25 años persiguiendo Democracia china. ¿Y Metálica? Bueno, simplemente se pusieron raros y, contrariamente a la creencia popular, eso no fue malo.
Ninguno de los del cuarteto Carga Los álbumes, lanzados en 1996 y 1997, suenan abiertamente “alt”, ya que los riffs de James Hetfield y Kirk Hammett tenían una deuda mayor con el blues y Lynyrd Skynyrd que con el shoegaze o los Pixies. Pero lograron un simulacro de “alt”, al menos para los headbangers, tocando con una soltura que todavía se siente como un rechazo a la paliza que les valió su leyenda. Hetfield había aprendido a ser honesto con Dios. cantar en el Black Album de 1991, que fue cuando comenzaron a romper las cadenas del puritanismo del metal.
Esa actitud fría les ayudó a liberar algunos restos interesantes, la mayoría de los cuales finalmente recogieron en sus nuevos y pesados. Recargar box set, que contiene cinco LP, una de siete pulgadas, 15 CD y cuatro DVD de Metallica en su momento más vanguardista (al menos hasta que conocieron a Lou Reed). Es una cápsula del tiempo de 12 libras de lo poco convencional.
Entonces, ¿qué tan “alternativo” tomas tu Metallica? ¿Qué tal una reelaboración acústica con banjo de la masacre de terror-punk de Misfits, “Last Caress”, con John Popper de Blues Traveler tocando la armónica sobre la voz canturreada de Hetfield sobre la violencia sangrienta como si fuera una barbacoa perversa en cualquier ciudad de EE. UU.? ¿Qué tal si DJ Spooky impregna “For Whom the Bell Tolls” con pausas de trip-hop, ecos enfermos y reverso-wah en la icónica línea de bajo de Cliff Burton? ¿Qué tal si Rob Overseer superpone la batería de “Smells Like Teen Spirit” de Dave Grohl en “Enter Sandman”? ¿Qué tal un montón de fotos de los chicos con cortes de pelo, delineador y esmalte de uñas, y folletos en CD empapados de semen, sangre y orina? Unos años antes, en “Nothing Else Matters”, Hetfield cantó “Open mind for a diferente view”, pero nunca hubiera predicho hasta qué punto su mente podría abrirse.
Aunque muchos fans de Metallica fingieron detestar el Carga álbumes, les salieron headbangers. Carga fue un vendedor número uno en 1996, y su gemelo malvado más atractivo, RecargarRepitió la hazaña un año y medio después. Los viejos todavía se burlarán cuando menciones “Mama Said” (una balada sentimental y campestre disparada en carga primera ronda) pero si separas a Metallica 2.0 de sus orígenes thrash-puristas, puedes apreciar cómo el espíritu santo del movimiento alternativo los guió a grabar canciones innovadoras con legados que aún resuenan en la radio de rock.
En retrospectiva, 29 años después, Recargar es el mejor de los dos Cargasporque Metallica se tomó más tiempo para diversificar su paleta sonora. El cuarteto había trabajado en ambos álbum Al mismo tiempo, espero lanzar todo como un álbum doble. Pero con las fechas de la gira acercándose, pulieron 14 canciones y se apresuraron a salir. Carga. Para los fans, la primera escucha fue como una inmersión fría en el hard rock. Sus mejores canciones son melancólicas (“Until It Sleeps”, “Hero of the Day”), rodantes (“The Outlaw Torn”) y ofrecen un latigazo desconocido (¿realmente el tipo duro Hetfield simplemente cantó “It’s time to kiss ass” en el fondo de “Ain’t My Bitch”?). Pero no buscaron ni destruyeron, al menos como solían hacerlo, y seguía siendo un álbum sencillo de hard rock. Recargar mostró un lado más matizado de la reinvención de la banda.
Comenzando con “Fuel”, un tema punk con un riff contundente creado para los puñetazos en el estadio, Recargar ahora suena como el acto de una banda que se alimenta de orina y vinagre (y cualquier otro estupefaciente que estaban bebiendo antes de Algún tipo de monstruo). Los balidos de Marianne Faithfull en “The Memory Remains” todavía suenan escalofriantes. “Where the Wild Things Are” y sus espeluznantes armonías vocales tipo Alice in Chains suenan más oscuras que el tema más pesado de Metallica. “Carpe Diem Baby” puede ser su mejor groove-rockero, punto, reforzado por un puente giratorio que suena como si Joni Mitchell se hubiera convertido en hipermaximalista. Y “Low Man’s Lyric”, ese vals delicadamente chirriante con acompañamiento de un zanfoñista, suena ahora como “Sad-Eyed Lady of the Lowlands” de Metallica (pero más triste y más bajo y sin absolutamente ninguna dama).
como con Cargaque obtuvo una caja aún más grande el año pasado, todavía hay mucho relleno aquí. “The Unforgiven II” y sus exorbitantes “los” (“Si puedes entenderme a mí/Entonces yo puedo entenderte a ti”) es sólo marginalmente perdonable. Mientras tanto, los riffs y gruñidos de “Devil’s Dance” presagiaban el panorama de bandas genéricas de post-nu-metal como Godsmack y Disturbed. A “Actitud” le falta, bueno, actitud, especialmente porque el gancho dice: “¿Qué pasó con ¿sudor?” Como ocurre con muchos álbumes dobles (ejem, el de GN’R Usa tus ilusiones), Carga y Recargar tener las canciones entre ellos para formar un solo álbum de cuatro estrellas y media, si Metallica hubiera reducido juiciosamente la lista de canciones y se hubiera sumergido en su nueva alteridad.
La introspección musical del grupo es lo que más llama la atención en el Recargar conjunto de caja. Una pegatina, como la del original. Carga que informó que el álbum tenía 78:59 de música (la capacidad total para un solo CD), dice que este tiene una duración de 1697:47, o aproximadamente dos horas menos que el Carga caja. La caja también incluye carteles coloridos, manchas de tinta de Rorschach (¡qué años noventa!), púas de guitarra y un libro de tapa dura. Nada puede prepararte para la carátula del álbum escrita en grande en la solapa interior, pero las abundantes fotografías de cortes de pelo y los comentarios de personas como el productor Bob Rock y el entonces bajista Jason Newsted son esclarecedores. “En general, muchos años después y después de mi nuevo compromiso con Recargar, Todavía me siento victorioso… Hice lo que vine a hacer. Hicimos lo que vinimos a hacer”, escribe Newsted. (Una queja: ¿Dónde están las ideas de Hetfield, Hammett y Lars Ulrich?)
Parte del material más interesante se puede encontrar en fragmentos y demos de canciones a medida que el cuarteto descubrió lo extrañas que podían llegar a ser: los gemidos fantasmales de la mezcla de 1995 de “Fuel for Fire” (posteriormente titulada simplemente “Fuel”), las espeluznantes tomas vocales de Faithfull, las texturas de ruido de Hammett en la mezcla preliminar de 1997 de “The Memory Remains”, el canto gutural parecido a un monje en “Skimpy”, el demo de “Carpe Diem Baby”, el poder puro y pesado parecido a Neurosis de “Bastard – ‘Bad Seed’ Riff II’”, la guitarra tipo Robert Smith en el demo de “Mine Eyes” (“Low Man’s Lyric”), la forma en que también produjo la obsesión de Diamond Head con Skynyrd que llevó a “The Four Horsemen” Recargar “Príncipe Azul”.
Los cuatro discos “Shadowcast” de la colección recopilan estos momentos y apócrifos relacionados, como solos de guitarra de blues no utilizados, versiones de canciones con letras alternativas y otras rarezas que muestran hasta dónde llegó Metallica en la madriguera del conejo entre las sesiones de 1995 para ambos. Cargas y su regreso a las canciones en 1997. Pero lo mejor de los extraños e inusuales desvíos de Metallica se encuentra en los dos discos “Poor Acoustic Me” de la colección, que recopilan la actuación del grupo en el concierto benéfico de Bridge School de Neil Young en 1997 (consulte el solo de blues de Hammett en “Last Caress” aquí) y algunas extrañas actuaciones acústicas para la radio.
La aparición del grupo en KSJO en 1997, que los capturó disfrutando de “Last Caress” con Popper, los encuentra tocando con miembros de Alice in Chains (un año después de “Friends Don’t Let Friends Get Amigos Haircuts”), Les Claypool de Primus en el banjo, Chris Isaak (en “Nothing Else Matters”, por supuesto) y Gary Rossington de Skynyrd. Todos suenan felices, y todo es tan extraño, tan ecléctico, tan de los noventa.
Los grandes conciertos de rock incluidos en varios CD y DVD también capturan bien el momento. El diseño sonoro vanguardista de Hammett en el Carga y Recargar Las canciones finalmente se destacan gracias a la crudeza de las mezclas en vivo (consulte “The Memory Remains” o “Bleeding Me” para los dulces oídos de Hammett), y es divertido escuchar a Metallica citar música de “Mrs. Robinson” y “Highway Star” en la presentación inicial del show Ministry of Sound. Las canciones de Metallica siempre han adquirido nuevas dimensiones en vivo, y todo, desde Carga y Recargar Suena más grande aquí.
Puedes escuchar (y ver en los DVD) lo emocionados que estaban los músicos por tocar las nuevas canciones y cómo a veces sonaban aburridos en las canciones más antiguas, con Hetfield permitiéndose burlas vocales irónicas en ocasiones. (¿Qué tan aburridos estaban? Bueno, condensaron sus dos primeros álbumes en un “Matar/Montar Medley”, y le dieron a “Master of Puppets” un Amigos corte de pelo cortando la sección central y todo lo demás). Sin embargo, sobre todo se divirtieron descubriendo nuevos lados de sí mismos.
Pero esto no duró. A pesar de que los álbumes se vendieron por millones (Carga es cinco veces platino Recargar cuádruple platino), Metallica notó el desprecio de sus fans e intentó corregir su rumbo volviendo a sus raíces, literalmente, con el disco de covers Garaje Inc. en 1998, reempaquetando sus versiones originales de Misfits y Diamond Head junto con interpretaciones recién grabadas de canciones de hard rock y metal (incluido “Tuesday’s Gone” que grabaron en KSJO) y una versión de Nick Cave. Luego vino el año 2003. San iraun colapso casi total, Rick Rubin y el propio resurgimiento del thrash de Metallica.
Los nuevos álbumes han sido geniales y thrash, y Metallica se ha distanciado en gran medida de los Cargasmanteniendo sólo “Fuel” y “The Memory Remains” en rotación activa en sus listas de canciones. Pero todavía se vuelven raros de vez en cuando con espectáculos acústicos y conciertos con sinfonías. Reescuchando a Recargar y todo lo que lo rodea ahora respalda el cliché de que debes perderte para encontrarte. Lo ames o lo odies, sin embargo, cuando Metallica se perdió, se encontraron más verdaderos y más extraños. Y nunca más volverán a sonar así.
