Aproximadamente tres meses después de anunciar oficialmente que dejaría Enhypen, el cantante anteriormente conocido como Heeseung se embarca oficialmente hoy en su carrera en solitario bajo el nuevo nombre artístico de Evan. Su proyecto debut como solista, Montar o morirpresenta dos temas en los que participó desde la ideación hasta la creación principal, y ofrece un primer vistazo de quién es Evan como individuo y las historias que espera contar a través de su música.
Con Montar o morirEvan se deshace de todas las expectativas y pretende empezar de nuevo y presentar un lado sin filtros de sí mismo. El proyecto se define por el compromiso de buscar el tipo de música que le parezca más auténtico, y también tiene el peso de servir como una reintroducción al artista que los fanáticos han llegado a amar durante los últimos siete años.
Evan acumuló 1 millón de seguidores a las tres horas de lanzar su cuenta de Instagram en abril (ahora tiene alrededor de 5 millones de seguidores), y ha pasado los últimos días publicando covers de canciones de SZA y Justin Bieber, presentando sutilmente a los oyentes los sonidos e influencias que informan Montar o morir.
En su primera entrevista, Evan habló con Piedra rodante a través de Zoom sobre el camino que ha elegido como solista, compartiendo sus pensamientos sobre el crecimiento creativo y los momentos de duda que han dado forma a este nuevo capítulo.
Estás comenzando tu nuevo capítulo bajo el nombre de Evan. ¿Puedes compartir la historia detrás de ese nombre? Recuerdo que los fans solían pensar que tu nombre era Ethan durante algún tiempo hasta que revelaste que en realidad era Evan, así que tengo curiosidad por saber la verdadera historia.
[Laughs.] Desde que era joven, mucha gente me llamaba Evan. Siempre que iba al extranjero o tomaba clases de inglés, mi nombre siempre era Evan. Por lo que recuerdo, creo que mi mamá me puso ese nombre. Decidí usar el nombre Evan porque quería presentar esta música con ese sentido de autenticidad y pureza, y mi plan es continuar promocionando bajo ese nombre en el futuro.
¿Cuáles dirías que han sido algunas de tus principales inspiraciones detrás este proyecto? Estoy seguro de que últimamente has tenido muchas cosas en la cabeza.
Mientras preparaba “Ride or Die”, podría considerarse un género que no me resulta familiar, pero comencé a desarrollar un interés por el rock. “Ride or Die” es una canción que surgió de eso. En ese proceso, comencé a escuchar más bandas de rock y me inspiraron mucho.
¿Hay algo a lo que le haya prestado especial atención en este proyecto dada su participación?
Creo que traté de concentrarme en asegurarme de que no pareciera demasiado deliberado o forzado. Quería mostrar lo que naturalmente me interesó, de una manera cruda, y elegí temas que tienen ese sentimiento ricamente infundido.
LABORATORIO DE CREENCIA*
¿Qué aprendiste sobre ti como artista mientras hacías este álbum?
[Smiles.] Hubo muchos momentos en los que aprendí mucho. Me sentí muy orgulloso y agradecido conmigo mismo cuando descubrí que puedo componer música sin tomarme demasiado tiempo. Anteriormente, para escribir una canción, me tomaba tres meses, incluso un año si era más largo. Lo pensaría demasiado y tomaría un tiempo. Pero ahora, cuando trabajo en una canción, si es rápido pueden durar tres horas, hasta seis horas; eso es algo que aprendí sobre mí mismo.
¿Crees que eso sucedió naturalmente a través de la práctica?
Tengo muchos buenos colegas a mi alrededor. Creo que haciendo música con esas personas, porque están ahí para ayudarme, fue posible. [Smiles.]
Hasta ese momento, trabajó con algunos colaboradores nuevos, por ejemplo, Apro e Ian Jeffrey Thomas. ¿Cómo fue esa experiencia?
No puedo decir cuántas sesiones tuvimos, pero tuvimos muchísimas sesiones en un corto período de tiempo. Con una variedad de productores y artistas destacados, realmente disfruto recibir nueva inspiración de gente nueva. Recuerdo sentirme emocionado y lleno de energía cada vez que escuchaba una nueva demostración o una canción en un estilo que no había explorado antes.
¿Hubo algún consejo o palabra de aliento que te llamó la atención en las conversaciones durante el proceso de preparación de este lanzamiento?
¿Para tener más confianza? “Eso es lo que eres.” Eso me conmovió… No soy el tipo de persona que se siente satisfecha fácilmente. [Smiles.] A menudo me encuentro cuestionando mis habilidades. Siempre que eso sucediera, escuchar esas palabras me inspiraría.
LABORATORIO DE CREENCIA*
¿Hay alguna historia divertida del proceso de producción que puedas compartir?
[Laughs.] No sé si esto es divertido per se, pero cuando trabajamos en “Ride or Die”, el productor seguía llamándonos “chicos locos”, diciendo que parecíamos locos. Yo pediría que el sonido fuera realmente intenso en cierta parte de la canción. Entonces seguía diciendo que estábamos locos.
¿Cuál es la lección más importante que aprendiste al crear este proyecto?
Algo que aprendí recientemente es… ¿Supongo que lo llamarías orgánico? ¿Natural? Hay algo realmente atractivo en que una sesión de banda exista en su propia forma. He estado principalmente expuesto a música que ha sido refinada y completada, por lo que nunca antes había sentido el atractivo del sonido de una banda en vivo. Sin embargo, a través de este proyecto obtuve una nueva apreciación por el arte y la frescura de una banda.
Aparte de tu Instagram, que se lanzó hace un tiempo, vi que todos tus otros canales sociales se lanzaron recientemente, atrayendo mucha atención e interés de los fans. ¿Cómo se siente? Ahora estamos en la fase de publicación de teasers y fotos.
Miré un poco las reacciones. Vi fans dándome más amor del que merezco. Estoy tan, tan agradecido que es difícil decir algo más. Quiero seguir dándolo todo y seguir dedicado.
Hablando de fans, ¿qué esperas que sientan durante su primera escucha?
Al escuchar estas dos canciones… elegí canciones que exploran emociones y temas con los que las personas pueden identificarse en su vida cotidiana, así que espero que les resulten familiares a los oyentes. Y cada vez que escuchen las canciones, espero que les dé ganas de escucharlas aún más.
Esperando con ansias tu carrera, estas dos canciones marcan tu debut oficial en solitario. Tienen peso en ese sentido. ¿Cómo quieres que se recuerden estas canciones?
Con “Ride or Die”, lo que quiero decir es que fue la primera canción que salió de una sesión de un campamento de canciones específicamente para hacer un sencillo digital. Es particularmente significativo porque refleja tanto mi viaje de preparación como este debut. Y “Overflow” es una canción que escribí cuando estaba pasando por momentos muy difíciles y estaba emocionalmente agotado. Cuando escuchas el gancho de la canción, el mensaje es tener esperanza. Creo que estas dos canciones se convertirán en un recuerdo realmente especial cuando las recuerde.
LABORATORIO DE CREENCIA*
¿Hay una línea que te atrae desde estas pistas?
[Laughs.] Puede que sea un poco predecible, pero “Tú eres mi vehículo o mueres”. Hay una sensación de fuerza que da esa frase. Con solo escuchar esa frase, puedes sentir lo que alguien está tratando de transmitir.
¿Qué tipo de artista te esfuerzas por convertirte?
Puede que se superponga con lo que dije antes, pero al final, he pensado mucho en convertirme en un artista que pueda brindar mensajes de esperanza y amor.
Tengo curiosidad por saber entonces dónde tú obtener esperanza y estas emociones?
Hmm… Creo que uno obvio son mis fans… Recibo mucho amor y esperanza de ellos. Pero como todavía estoy en la fase de preparación, todavía no he tenido muchas oportunidades de enfrentarlos. Así que tengo muchas ganas de verlos.
Continuando con eso, ¿qué dirías que es lo que más te entusiasma en este nuevo capítulo?
Mirando hacia el futuro… Estoy agradecido de poder concentrarme tanto en la música en este momento. Si sigo en este camino, creo que todos estos momentos de arduo trabajo eventualmente se irán sumando y que algún día me convertiré en un artista más maduro. Esa es la esperanza y el sueño que me mantienen trabajando duro.
También tenéis actuaciones en el Busan One Asia Festival y también en el KCON LA. ¿Cómo te estás preparando para eso?
Con el Busan One Asia Festival y KCON, estoy muy agradecido de que me hayan invitado… Estoy en una situación en la que tengo que causar una fuerte impresión con dos canciones, así que he estado pensando en lo importante que es el aspecto de la actuación. En lo que he estado pensando es en cómo darle vida a estas canciones de una manera que pueda inspirar tanto a mis fans como al público en general.
¿Qué te ha estado haciendo feliz estos días?
Siento que solo he hablado de música… [Smiles.] El malatang ha estado delicioso estos días. El malatang que me tomo después de un día de trabajo… Está buenísimo. Mi agenda está llena estos días y, cuando estoy encerrada, hay momentos en que me salto comidas. Entonces cuando llego a casa tengo mucha hambre. El malatang que tengo en ese momento es como una recompensa para mí.
¿Cómo describirías esta era de Evan en tres palabras y dónde esperas que esté Evan dentro de un año?
[Laughs.] Evan a partir de ahora… Esperanza. Inspiración. Amar. Creo que estas tres palabras. Y en un año… Hmm… espero crear música que transmita un mensaje sincero y sentido. Quiero hacer buena música, pero también espero que la gente se conecte con los mensajes que hay detrás. Si ese mensaje puede resonar entre los fans, ayudarlos a superar momentos difíciles o convertirse en una fuente de curación para ellos… Ese es el tipo de artista que quiero ser. Y con suerte podré crear recuerdos felices con mis fans.
