ALERTA DE SPOILER: Este artículo contiene spoilers del estreno de la temporada 3 de “House of the Dragon”, que ahora se transmite en HBO Max.
Durante las primeras discusiones sobre cómo llevarían a cabo la tan esperada secuencia de la Batalla de Gullet que abre la tercera temporada de “House of the Dragon”, el director Loni Peristere (quien anteriormente dirigió el episodio “Red Sowing” de la segunda temporada y se autodenomina el mayor “fanboy” de los libros de George RR Martin) recuerda haberle dicho a su director de fotografía, PJ Dillon, una cosa importante: “Necesitamos volver a lo que significa épico para las batallas en el mar”.
Peristere hizo fluir los jugos de su equipo creativo central después de ver la pintura histórica de la Batalla de Trafalgar, que representa a Lord Nelson saliendo de una batalla “atroz” rodeado de cadáveres en el agua, y de asistir a una proyección en Londres de la épica “Master and Commander” de Peter Weir de 2003, que en última instancia informó el enfoque de la tripulación para capturar la “vida viva y respirable de un barco”.
La Batalla de Gullet (originalmente eliminada de la temporada 2 debido a limitaciones presupuestarias) finalmente está aquí, mostrando la épica batalla naval entre los Negros, las fuerzas de Rhaenyra (Emma D’Arcy) y los Verdes, los leales a Desembarco del Rey bajo el mando del Rey Aegon II (Tom Glynn-Carney). La secuencia requirió que se construyeran versiones a gran escala de los barcos de Corlys (Steve Trussaint) y Lohar (Abigail Thorn) y se pudieran usar tanto en un tanque seco como en un tanque húmedo, miles de galones de agua y extras y, naturalmente, numerosas peleas de dragones CGI que requerían dinero mecánico.
Cortesía de Ollie Upton/HBO
Con la ayuda del asesor naval Craig Lambert, el equipo de “House of the Dragon” tomó referencias de cómo funcionan los barcos reales para construir ambos barcos (el Queen Who Never Was y Bitchfist), esfuerzos liderados en gran medida por el diseñador de producción Jim Clay y el productor de línea Kevin De La Noy.
“Había un gran deseo por parte de todos nosotros, a pesar de estar rodeados de pantallas azules, de ponerlo todo en cubierta. Aunque tenemos tierra, mar y aire, queríamos que todo lo que había en cubierta fuera legítimo, real y presente”, dice Peristere. “Así que cuando estás con [the dragon] Shrykos y ella da la orden: ‘¡Tomen el barco!’ es como si estuviéramos con ella, y hacemos ese corte ininterrumpido [with a] pequeña puntada sin costuras que ni siquiera ves”.
Esa mentalidad también se extendió al trabajo de Peristere con los actores: “Ensayamos todo este trabajo con gente naval real que estaba en esas cubiertas para que todos en el fondo hicieran lo correcto”.
Cortesía de HBO
El episodio tuvo que planificarse meticulosamente con todos “en el punto”, dice Peristere, incluidos los miembros de la tripulación que dirigían el movimiento de los cañones de agua. Incluso creó un documento estilo Wikipedia de 186 páginas con información para cada jefe de departamento, basada en los niveles de sangre y viento necesarios en determinados momentos.
“Aunque tenemos un presupuesto decente, no somos una película de 300 millones de dólares. Así que todo lo que teníamos que hacer tenía que suceder en el día. No somos Marvel”, dice. “Al día siguiente, si no recibías la vacuna, no funcionaba porque teníamos una agenda muy apretada”.
Más allá de las gigantescas escenas del episodio, Peristere reconoció la necesidad de centrar el drama humano y los personajes, especialmente con el intervalo de dos años entre las temporadas 2 y 3: “Grabamos con cinta adhesiva la cubierta de los barcos en el interior de un escenario y comenzamos: ‘Ensayemos solo con el elenco. Hablemos de drama'”.
Uno de los momentos más impactantes del episodio llega cuando Jace (Harry Collett), el hijo mayor de Rhaenyra, muere tras ser alcanzado por flechas de un barco rival en el agua (Collett habló con Variedad sobre por qué filmar la escena fue tan difícil). Collett fue intencional acerca de cómo interpretó los momentos finales de Jace en el agua, junto con la muerte de su dragón, Vermax.
“Incluso cuando llega la flecha, Jace dice: ‘Soy un dios, soy un jinete de dragón. Y cuando aparezco y respiro, aunque he perdido a mi dragón y tengo el corazón roto, ni una sola vez pienso que voy a morir. Baela va a recogerme'”, dice Peristere. “Harry realmente se inclinó hacia esto, y Dios lo bendiga, porque lo pusimos en apuros”.
Seguir el episodio desde su inicio en una mañana brumosa ofrece a los espectadores una visión completa del día y “sentir el cambio de sol”, a medida que se establece el recuento de muertes: “Cuando llegamos al final, cuando todo está perdido, queríamos esa sensación de separación. Driftmark se ha ido, el barco se ha perdido, hay cuerpos en el mundo y no hay nada que podamos hacer al respecto”, dice Peristere. “Es simplemente un infierno en la Tierra. Cuando ves esos dos últimos fotogramas del episodio, es como, ‘Guau, acabamos de tener la batalla épica más grande de la historia. ¡Apesta! ¡Se siente terrible!'”
Cortesía de HBO
La Batalla de la Garganta pone en marcha esta temporada con fuego literal. Rhaenyra no sólo tendrá que lidiar con la muerte de otro niño, sino también con la decisión de ese mismo niño de traicionarla y encerrarla en una habitación.
“Como Rhaenyra, que está siendo marginada, no puede ser rey, no puede sentarse en el Trono de Hierro e incluso con su propia familia dentro de su propia corte, están encerrados, literalmente vemos a Emma D’Arcy convertirse en reina, rey en ese momento”, dice Peristere. “Y luego ella baja ese cuchillo, y ese es simplemente el camino. Ese cuchillo irá a toda la jerarquía y podemos sentirlo venir. Nos lleva directamente al Episodio 2, en el que Claire [Kilner’s] brillantemente dirigido y, honestamente, el comienzo de lo que canónicamente se convertirá en un poco de locura”.
