Miky Woodz, uno de los raperos trap más distintivos de Puerto Rico, tiene un estilo totalmente suyo: como artista, su flow le debe más al hip-hop, debido a sus versos cargados de compases y sus rimas rápidas inspiradas. Su apariencia también se destaca por su barba roja única y espumosa y sus coloridos tatuajes en todo su torso. Ah, sí, también tuvo una temporada como jugador de baloncesto profesional.
El viernes pasado, agregó una cosa más a su currículum al lanzar su nuevo álbum, Todo Rial. Ha lanzado álbumes casi todos los años y ha colaborado constantemente con algunos de los nombres más importantes de la música. Se ha convertido en un pilar y favorito de los fanáticos del género, junto a artistas como Anuel Aa, Ozuna e incluso Bad Bunny.
En Todo Rial (titulado después de su eslogan de toda la vida), Woodz explora la autenticidad de las personas en la industria de la música, las calles y él mismo. En particular, dedica una canción a los padres, inspirada en su propia experiencia al criar a su hijo, que ahora es un preadolescente. En esta entrevista exclusiva, nos habló sobre los altibajos de la paternidad, su tiempo en la cancha y cómo usa su radar de “mierda” para descartar a los farsantes de la industria que son honestos y los que no lo son.
¿Cómo diferenciaste este proyecto de tus dos últimos álbumes? Y ciudad y Construido diferente? ¿En qué estabas pensando?
Son conceptos diferentes: Y ciudad se parece más a esa comunidad que apoya a Miky Woodz; También organizo equipos de baloncesto, equipos de softbol, y ese fue el apodo que les puse. Por eso decidí hacer el Y ciudad álbum. El concepto trataba precisamente de eso: la comunidad de Miky Woodz. Con Construido diferenteel concepto era [to be] más motivador.
Para Todo RialEse es uno de los lemas que se han asociado conmigo desde el comienzo de mi carrera. Decidí aprovechar ese eslogan con este nuevo álbum. Es completamente trampa, a diferencia de los otros proyectos que he hecho. Nunca había hecho un proyecto de trampa total. Es parte del plan en el que hemos estado trabajando desde que firmé con Rimas. [They] Siempre me pidieron hacer un álbum de trap completo.
Pero cuando se trata de música, realmente me dejo llevar. Siempre me gusta mezclar un poco las cosas, desde temas de trap callejero hasta temas personales, e incluso temas para chicas. Realmente no puedo decir que me quedo con un estilo específico cada vez que preparo un proyecto.
A pesar de colaborar ampliamente en sencillos y otros proyectos, tus propios álbumes normalmente no cuentan con muchos artistas invitados y Todo Rial no es diferente. ¿Es esa una elección deliberada?
Soy una persona que cuando doy mi palabra la cumplo. En esta industria no todos se comportan igual y por eso me ves colaborando con muchos artistas, porque tengo buena relación con todos.
Cuando los solteros son para otras personas, es más fácil. El [invitation] Aparece y nunca hay muchos “peros”. Cuando es para un álbum se complica un poco con el papeleo. Entra en conflicto con las fechas, muchas veces el proyecto tarda un poco en salir, y cada artista tiene sus propios planes, y cuando el proyecto tarda un tiempo, tal vez el plan no se materialice.
En este disco tienes una canción para tu hijo llamada, apropiadamente, “Carta a un Hjo”. ¿Cuándo te convertiste en padre?
Cuando él nació yo tenía 25 años y recién comenzaba mi carrera musical. Ya estaba consiguiendo algo de difusión, pero aún no tenía una carrera definida ni una canción propia que la gente dijera: “Maldita sea, ese es él”. Creció junto con mi carrera.
¿Fue más o menos la edad que te tuvieron tus padres?
¡No, me tenían aún más joven! Tenían alrededor de 20 años. Mi papá es exactamente 20 años mayor que yo y mi mamá tenía aproximadamente 19 años.
¿Cuál cree que ha sido la parte más agradable de ser un padre joven?
Siempre quise tener un hijo a una edad temprana. No eso temprano, pero siento que lo tuve a una buena edad. Le dije que cuando creciera quería jugar baloncesto con él, hacer deporte, no ser [old] y sin poder moverse. Y al principio todo estuvo bien.
Aproximadamente a la mitad, las cosas empezaron a molestarme porque, como dije, comenzamos mi carrera juntos. Luego mi carrera siguió creciendo, siguió evolucionando, comencé a viajar, comencé a ir al extranjero y obviamente no pasaba tiempo con él. Me empezó a afectar verlo aprender a caminar y cosas así y no estar allí, y luego pasó la pandemia y me di cuenta de lo preciosa que es la familia.
Y por eso no he tenido más hijos, la verdad, porque estoy centrada en el trabajo, y hay que dedicarle mucho tiempo a los hijos. Honestamente puedo decir que es lo mejor que me ha pasado. Le gusta mucho el deporte y me identifico mucho con él. Su actitud también, pero para eso estás aquí, para ayudarlo a guiarlo, llevarlo por el camino correcto y evitar que cometa los mismos errores que tú cometiste.
¿Y fue fácil escribir “Carta a un Hjo”? ¿O te tomaste tu tiempo porque es un tema muy importante?
Es más fácil porque viene del corazón: es un tema real. Por supuesto que puedes cantar sobre cosas reales de la calle, pero no puedes ser demasiado explícito o detallado, y llega un punto en el que estás escribiendo varias canciones con el mismo concepto.
Ahora, con esta canción, aunque tengo varias canciones que hacen referencia a la familia no tenía ninguna sobre un ser querido específico y mucho menos un hijo. Pero creo que es más fácil porque se trata de dejarlo todo salir. Estoy hablando de lo que realmente siento hacia él, y lo libero todo en papel escribiéndolo.
Y la canción tampoco trata específicamente sobre mi hijo. Se trata de todos los padres que se apresuran, independientemente de las circunstancias, estén o no con la madre de su hijo… No puedes descuidar a tu hijo. Ese es el mensaje que más intento transmitir en la canción.
Además, no sólo eres un fanático del baloncesto, sino que incluso jugaste profesionalmente en la universidad y en Puerto Rico. ¿Cómo sucedió eso?
Empecé a jugar béisbol cuando era niño y luego, alrededor de los 12 o 13 años, comencé a practicar ambos deportes al mismo tiempo. Luego obtuve una beca de baloncesto para Penn State y jugué allí durante un año.
Durante mi tiempo libre allí, comencé a escribir con ganas de dedicarme a la música. Pero realmente no me veía como artista ni pensaba que iba a ganarme la vida con ello o que ese iba a ser mi futuro. Luego surgieron algunos problemas y tuve que regresar a Puerto Rico, y fue entonces cuando decidí dedicarme de lleno a la música.
Jugaste para los Gigantes de Carolina en las islas. En realidad fuiste reclutado en 2023 por los Piratas de Quebradillas del Baloncesto Superior Nacional (BSN), que es su liga profesional. Aunque en realidad nunca jugaste. ¿Fue por compromisos profesionales?
En ese momento estaba trabajando en el álbum. Y ciudady cuando ocurrió el draft, no pudimos llegar a un acuerdo para [allow me to] completarlo. Además, el equipo que me seleccionó estaba muy lejos, como a dos horas y media de donde vivo. Me iba a ocupar mucho tiempo, lo cual era realmente complicado, y lo más probable era que tuviera que mudarme allí debido al viaje de dos horas todos los días, y bueno, no funcionó.
Mi visión era cumplir ese sueño de estar ahí en la cancha profesional. No se trataba de querer ser la estrella, ni de presentarse como “soy Miky Woodz, quiero jugar [because of who I am].” No, yo también quería practicar con el equipo, que el entrenador viera mis talentos, que me ganara mi lugar. Pero lamentablemente no fue así, pero aún así estoy muy feliz. [about the draft.]
Si no tuvieras el álbum para terminar, ¿te habrías comprometido a tocar una temporada completa?
Absolutamente, absolutamente, absolutamente. Aunque obviamente la música es primordial, la música es como pongo la comida en la mesa, es lo que me apasiona. Pero también me apasionan los deportes. No lo hacía por dinero ni nada de eso, simplemente por amor al baloncesto, por amor al deporte.
¿Me imagino que juegas al ligue de vez en cuando?
¡Por supuesto, ahora es cuando estoy más activo! yo soy el [rookie] Cooper Flagg de la Masters Basketball Association, ¿entiendes? Estoy jugando en un par de torneos aquí y allá. Ese es mi cardio, mi forma de mantenerme en forma también.
El video musical de “Carta a un Hijo” muestra a su hijo practicando deportes y usted mencionó que le gustan. ¿Qué preferirías: si se convierte en deportista o si se convierte en artista?
¡Oh no, definitivamente deportes! Música, cuando sea mayor podrá decidir. La música es un mundo completamente diferente. Es increíblemente grande e increíblemente complicado para un niño y para personas que no están preparadas mentalmente. Creo que estar en la música es una decisión que debes tomar como adulto, cuando estés listo.
Llevas un par de años en la industria, desde la primera ola del trap en 2016. Ahora que eres un veterano, estás viendo surgir estos nuevos artistas y nuevos estilos de trap y rap latino, nuevos subgéneros. ¿Sientes que tienes que estudiar nuevas tendencias para estar al día con ellas o te desafían?
Bueno, creo que con cualquier género, [it’s simply] sobre trabajar bien en ello: que el artista se esfuerce, porque hay muchos artistas talentosos, y cualquier artista talentoso que trabaja duro y se mantiene enfocado en la música, bueno, creo que eso es genial. Personalmente, no estudio cada nuevo estilo que sale, pero si me gusta y sé que puedo hacerlo, también lo haré.
Lo que no me gusta es que hoy en día la música no es lo más importante. Hoy en día se trata más de cómo promocionarse en línea, las cosas ridículas que hace en línea o cómo llamar la atención en línea. Período. Ya no le dan tanta importancia a la música en sí. Obtienen fans, obviamente, pero ahora la gente primero ve lo que hiciste para promocionar la canción y luego busca la canción en sí. Y eso es lo que no me gusta mucho de las cosas nuevas.
Yo también vengo de las redes sociales. [in 2016.] Solía grabarme en el auto y grabar todos esos videos, pero no como si fuera contenido falso, como si luego dijera: “Oh, eso es solo un personaje” o “Ese no soy yo en realidad”. No, creo contenido que es musical y promueve mi música.
Con las nuevas tecnologías y las redes sociales en estos días, cada semana aparecen nuevos artistas, aspirantes a representantes de A&R y managers. ¿Sientes que se ha vuelto difícil discernir la autenticidad de las personas en la industria, como sugiere el título de este álbum?
Honestamente, no sé si es un don que tengo, pero puedo sentirlo. Lees a la gente. Puedes ver más o menos cómo se comporta la gente y ya puedes saber qué tipo de persona es.
Siempre he sido la misma persona. Respeto a los demás para que yo también sea respetado. Nunca he tenido un problema personal con ningún compañero ni nada por el estilo, porque nunca ha habido ese tipo de falta de respeto. Pero hay muchos artistas que no son genuinos, y el verdadero problema es que si los fans los apoyan o compran el acto, bueno, seguirán siendo los mismos, ¿sabes?
Van a decir: “Si no soy genuino pero la gente todavía me apoya, ¿por qué debería ser genuino?”. Pero se trata más bien de la visión del artista, de los ideales del artista. En mi caso, mis ideales no están a la venta. Hago lo que creo que es correcto, de modo que cuando estoy solo en una habitación mirándome al espejo, me siento orgulloso de la forma en que hemos logrado el éxito.
Es instintivo para ti saber si alguien nuevo que estás conociendo es genuino o un mentiroso, entonces
¡Inmediatamente! Viejo y nuevo, hermano, viejo y nuevo. Así es. La cuestión es que mucha gente tiene talento para engañar al público. Eso también es un talento. Y si los fans siguen comprándolo, al final son ellos quienes ponen a los artistas donde estamos. Entonces, si los fans lo apoyan…
Recuerda que los fans tampoco saben lo que sucede detrás de escena, ni detrás del feed de Instagram, ni detrás de la cámara, y eso es lo que el artista vende. Y si el artista tiene ese don para engañar a la gente, lo logrará, y siento que hay muchos artistas que han logrado el éxito gracias a eso, de verdad.
