“Hay IA; la película no tiene IA”, dice enfáticamente el director y escritor Duncan Jones sobre su último largometraje, “Rogue Trooper”.
El tema surge cuando el productor Stuart Fnegan habla sobre cómo consiguieron el elenco de voces estelares para la película: Aneurin Barnard, Jack Lowden, Hayley Atwell, Daryl McCormack, Reece Shearsmith, Sean Bean, Diane Morgan, Matt Berry y Jemaine Clement.
“En realidad, fuimos muy afortunados, a falta de una palabra mejor, de que cuando estábamos filmando, fue en el momento en que se estaba produciendo la huelga del SAG, y obviamente un gran punto de discordia en ese momento fue la preocupación de los actores sobre la IA”, dice Fenegan. “Obviamente, al ser una película británica, pudimos filmar bajo Equity y, por contrato, no hubo ninguna actuación de IA en nuestra película”.
Y añade: “Fuimos muy afortunados de que muchos actores que habrían estado contratados en otras series no estuvieran trabajando, así que fue como, ‘Oye, echa un vistazo a esta animación. ¿Quieres venir y actuar en esta forma tan diferente y loca de hacer una película animada con Duncan Jones?’ Y casi todo el mundo decía: ‘Diablos, sí’”.
Una adaptación de la serie de cómics “2000 AD” creada por Gerry Finley-Day y Dave Gibbons, “Rogue Trooper” está producida por Rebellion y Liberty Films. Se estrenará mundialmente en Annecy el 22 de junio.
Jones y Fenegan aprendieron mucho de su experiencia al hacer “Warcraft” y querían hacer una película animada CGI a un precio independiente británico. Tomaron las lecciones aprendidas y se basaron en eso: Jones escribió el guión y “grabó cada línea de diálogo para cada personaje, y luego trabajó con el equipo para armar una animación para todo el proyecto. Así que pudimos iterar y descubrir cómo hacerlo a medida que avanzábamos, y creo que fue por eso que al final pudimos terminar con un proceso a medida, más independiente, y llevar lo que sería, ya sabes, una película de estudio de más de 60 millones a un nivel mucho más bajo”. presupuesto independiente”, dice Fenegan. “Fuimos afortunados con nuestros contactos y socios en Rebellion, todos nos tomamos de la mano y dijimos que pensamos que seremos capaces de resolver esto a medida que avanzamos, y lo hicimos”.
Jones señala: “Ese viejo triángulo de velocidad, calidad y costo, sabíamos que podíamos permitírnoslo, podíamos darnos el lujo de renunciar a la velocidad, por lo que nos llevó mucho tiempo lograrlo, pero pudimos mantener la calidad y el costo bajo”.
Con unos cuatro años de desarrollo, “Rogue Trooper” cuenta la historia de 19, un soldado de infantería genético que es el único superviviente (en forma corporal) de una fuerza de invasión a la que se le ha ordenado luchar contra los Norts en un pequeño planeta remoto. Necesita localizar al traidor que lo vendió a él y a su grupo de hermanos, y está acompañado por tres compañeros de escuadrón muertos en acción, cuyas personalidades han sido almacenadas en el arma, el casco y la mochila de 19.
Hayley Atwell y Duncan Jones
SUSIE ALNUTT
Es fotorrealista, pero Jones dice que usaron animación “más de lo que crees”. Tuvo dos semanas con los actores entrando y saliendo de lo que era básicamente un estudio de caja negra, filmando 16 páginas por día. La animatic original fue la piedra de toque del proyecto.
“No estábamos grabando capturas de movimiento de sus cuerpos, sólo grabábamos sus rostros y sus voces”, dice Jones. “Teníamos un área bloqueada, así que sabíamos cuál se suponía que sería el entorno, dónde tendría lugar una escena, pero solo usábamos eso como referencia para las cámaras de testigos, y luego la animación real la haríamos más adelante, después de que ya hubiéramos cortado la película”.
Jones continúa: “En realidad, había gran parte de la película en la que la animación se hacía a mano, por lo que es una forma realmente híbrida de trabajar en la que no teníamos que preocuparnos por configurar toda la captura de movimiento para los actores”.
También fue un ahorro de costos. “El costo total de procesar todos esos datos es prohibitivo, por lo que poder simplemente eliminarlos de nuestra línea de producción, enfocarnos solo en el desempeño humano del rostro y la voz, y luego solo trabajar en animar la parte que necesitas” sin tener que procesar “todos esos datos fue una eficiencia que encontramos”, dice Fenegan.
En cuanto a traducir los cómics a la pantalla, el superfan Jones se mostró muy entusiasmado y comparó “2000 AD” con Marvel y DC en su construcción de mundos y narración.
“Una de las cosas interesantes de ‘2000 AD’ es que fueron muy valientes, con los artistas que utilizaron y los estilos que estaban dispuestos a adoptar, y permitieron a sus artistas experimentar realmente con los diferentes personajes que tenían en los entornos y realmente impulsar las cosas de maneras interesantes y artísticas”, dice Joens.
Dice que “War Machine” de Gibbons fue en gran medida una piedra de toque para el aspecto visual de “Rogue Trooper”. “Creo que incluso podría haber sido acuarela la forma en que hicieron el arte del libro, y era hermoso”, dice, y agrega, “pero estábamos como urracas y eligiendo entre todas las diferentes ideas que surgieron a lo largo de los años en que se hizo el cómic”.
Jones dice que “Warcraft”, aunque no fue una adaptación exitosa de una propiedad intelectual con una base de fanáticos apasionados, tenía una cosa a su favor: a las personas que la hicieron les encantó la propiedad intelectual. Dice que ocurre lo mismo con “Rogue Trooper”. “A artistas como Steve Trumble, que fue el diseñador de producción de la película, les encantó ‘Rogue Trooper’. Y traíamos artistas que realmente habían trabajado en [the comic books] para venir y hacer su arte conceptual y trabajo de diseño. Así que creo que su fidelidad surgió del hecho de que todos los que hacían el trabajo artístico [work] Tenía un verdadero amor por el material”.
En cuanto a montar una película animada independiente que parece costosa, hubo consideraciones que tomar en cuenta. “Comenzamos con la idea de hacer una película animada con calidad teatral en Unreal Engine, y de lo que nos dimos cuenta, probablemente como después de dos años de proceso, es que es una herramienta increíble, pero en realidad no está al nivel en este momento, en la versión 5.3, que es en lo que estábamos atrapados para nuestra película”, dice Fenegan.
Descubrieron que no tenía las herramientas para ofrecer el aspecto que querían. Entonces, dos años después de la producción, “migraron de Unreal” y usaron software de animación tradicional como Maya, “luego una nueva renderización final en Unreal Engine. Entonces, creo que el obstáculo más grande fue, literalmente, que nos dimos cuenta: ‘Espera un momento, el plan original para hacer esta película no nos llevará a donde necesitamos estar'”, dice Fenegan.
Todavía no tienen una empresa de ventas (están trabajando con CAA) y están buscando distribución.
“No podría estar más emocionado de estrenar en Annecy, que obviamente es el festival de animación más sorprendente”, dice Fenegan.
Parece algo natural para una secuela o incluso una serie.
Jones se centra en el aquí y el ahora. “Hemos puesto mucho esfuerzo en esto y hemos dedicado tanto tiempo a ello, realmente solo queremos asegurarnos de presentar esta película frente a una audiencia. Como película independiente, eso es lo que asusta porque no tienes un estudio que esté allí para asegurarse de que la película salga a la luz. Estamos en el punto ahora en el que solo necesitamos encontrar una manera de asegurarnos de que esta película atraiga la mayor cantidad de ojos posible”.
