Mihály Víg, el compositor, actor y guionista húngaro que ha sido el socio creativo más cercano de Béla Tarr durante más de cuatro décadas, participó en el 28º Festival Internacional de Cine de Shanghai y habló en una clase magistral después de la proyección de “El caballo de Turín”.
El vínculo de Víg con Tarr comenzó en 1984 cuando el director, ya una figura emergente en el cine húngaro, lo localizó después de verlo en las imágenes del concierto de un amigo. Su primer encuentro fue breve: Tarr invitó a Víg a componer “Almanac of Fall” y la colaboración quedó sellada con una copa de champán. Víg no tenía experiencia previa componiendo para cine, y el proyecto, que se basó en gran medida en la estética documental y la interpretación improvisada, supuso una curva de aprendizaje pronunciada.
A medida que la asociación evolucionó a través de obras como “Sátántangó”, “Werckmeister Harmonies”, “Damnation” y “The Turin Horse”, se solidificó un flujo de trabajo poco convencional. Víg completa cada composición musical antes de que comience la fotografía principal, trabajando a partir del guión en lugar del montaje terminado. Su punto de partida es la impresión emocional general que le deja el guión. “Escucho profundamente dentro de mí, esperando que desciendan la inspiración y la tranquilidad”, dijo, basándose en una línea de un documental detrás de escena sobre “El caballo de Turín”.
Ese proceso funciona, explicó Víg, porque él, Tarr y el guionista László Krasznahorkai comparten una convicción creativa fundamental: que la gente habitualmente evita confrontar la verdadera naturaleza de la existencia. La alineación de los tres hombres con esa premisa filosófica significa que las partituras de Víg rara vez requieren largas rondas de revisión. Tarr, dijo, confía completamente en los instintos del compositor, aunque Víg normalmente ofrece varias iteraciones entre las cuales el director elige la versión que mejor se adapta a la película.
El sonido, para Víg, abarca mucho más que la música compuesta. Señaló la lluvia incesante en “Sátántangó” y el viento aullante en “The Turin Horse” como elementos sonoros integrales. “Si calmamos nuestras mentes y escuchamos de verdad, podemos llamarlos música hermosa”, dijo.
La relación de Víg con las películas de Tarr se extiende a la interpretación. Realizó uno de sus papeles más notables en la pantalla como el estafador de “Sátántangó”, un papel que sólo pudo aceptar después de memorizar más de treinta páginas de guión y comprometerse con una secuencia de diálogo ininterrumpido de alrededor de una docena de minutos. La experiencia, dijo, le dio una comprensión directa de cómo el director aborda el casting: no relacionando actores con personajes escritos, sino encontrando individuos que encarnen esos personajes en su esencia. Tarr mezcla artistas profesionales y aficionados, pero exige el mismo naturalismo no ensayado de cada uno.
Cuando se le preguntó sobre la percepción externa común de que Tarr es un “tirano” en el set, Víg ofreció una imagen completamente diferente. Recordó que el director siempre tenía un temperamento apacible durante los rodajes, nunca levantaba la voz y abordaba cualquier queja con el personal en privado en lugar de públicamente. Filmar las tomas largas características de Tarr fue similar a trabajar en teatro: una vez que la cámara giró, el director guardó silencio, esperando hasta que terminara la toma completa antes de ofrecer comentarios. Otorgó a los actores amplia libertad para interpretar sus papeles, depositando total confianza en todos los que eligió.
En cuanto a la estética de toma larga que define el trabajo de Tarr, Víg remonta su linaje al director húngaro Miklós Jancsó, mentor personal de Tarr. En opinión del director, el montaje fragmentado rompe la continuidad emocional; una toma ininterrumpida refleja el flujo ininterrumpido de la experiencia vivida.
Al reflexionar sobre el sombrío minimalismo de “El caballo de Turín” –una película de escasos diálogos y repetidos rituales domésticos– Víg rechazó las interpretaciones de la película como simplemente nihilistas. Trazó una distinción entre la “ligereza” de los escritos de Milan Kundera y la “pesadez” de las imágenes de Tarr, argumentando que no son opuestos directos: incluso la tragedia implacable, dijo, contiene hilos de comedia. “Es parecido a una catarsis”, dijo. “Al final, todo parece limpio. El público mira el corazón de las cosas y de repente el mundo entero se vuelve lúcido. La vida es innegablemente dura, pero también encierra una profunda belleza”.
Entre los detalles detrás de escena que compartió Víg: Krasznahorkai una vez dejó una discusión sobre el guión con Tarr en medio de una disputa, solo para regresar dos días después con una historia corta de sesenta páginas que se convirtió en la base de “El caballo de Turín”. El equipo de producción también pasó un tiempo considerable buscando un caballo con una mirada lo suficientemente triste y, después de terminar la filmación, se aseguró de que el animal fuera colocado en un hogar donde pudiera vivir cómodamente los años que le quedaban.
Cuando se le preguntó cuál de sus partituras aprecia más, Víg dejó de lado la muy admirada banda sonora de “Werckmeister Harmonies” y nombró “Damnation” y “The Turin Horse” como sus favoritas personales. Entre los rasgos de Tarr, “Sátántangó” sobresale del resto en su valoración. Dio un divertido consejo para aquellos que se sienten intimidados por su duración de siete horas: avance la primera hora, dijo, y el resto se solucionará solo.
Al cerrar la masterclass, Víg ofreció una frase que atribuyó a la filosofía rectora de Tarr: “La vida es un regalo, y sería descortés rechazar ese regalo”.
