Tony Leung Chiu-wai dijo ante un lleno total en el Festival Internacional de Cine de Shanghai que su estilo comedido de actuación exige que se sienta toda la experiencia cinematográfica, hablando en una clase magistral después de la proyección de su película “Silent Friend”.
“A veces puede ser simplemente algo que tengo en los dedos, hay que observarlo con mucha atención y debe ser en el cine”, dijo Leung.
El actor, que actúa como presidente del jurado de la competencia Golden Goblet Awards del festival, habló extensamente sobre su colaboración con el escritor y director húngaro Ildikó Enyedi en “Silent Friend”, que traza una relación entre tres generaciones de académicos y un árbol de ginkgo de más de 200 años. Leung admitió que el guión no le atrajo de inmediato.
“De hecho, después de leer el guión que me envió, realmente no estaba tan interesado en él”, dijo. “El guión era una historia de tres capítulos; no podía imaginar cómo sería como película. Además, eso fue antes de que comenzara a aprender más sobre las plantas, así que para mí era simplemente el trasfondo de las plantas, los humanos y los animales”.
Lo que le hizo cambiar de opinión fue una videollamada con Enyedi después de haber visto sus películas anteriores “En mi cuerpo y alma” y “La historia de mi esposa”. Leung dijo que confiaba más en el instinto que en el análisis a la hora de evaluar a posibles colaboradores.
“Siempre siento a la persona que conozco en lugar de usar mi cerebro para analizarla, porque de esa manera calculas”, dijo. “Me sentí bien con ella. Confié en mi instinto”.
Enyedi escribió el papel del profesor Tony Wong pensando específicamente en Leung y ajustó el árbol central de otra especie a un ginkgo para adaptarlo a él. Leung explicó la elección.
“Me dijo que el árbol original era de una especie diferente; olvidé el nombre, pero se aparean con la ayuda de los murciélagos”, dijo. “La película trata sobre la soledad. Los árboles sólo comparten información con los de su propia especie, pero no con los forasteros. Mi personaje es del este, al igual que el árbol ginkgo. En un antiguo jardín de Alemania, el ginkgo también se siente solo”.
Para convertirse en neurocientífico, Leung pasó seis meses leyendo libros sobre plantas y neurobiología y visitando laboratorios para observar experimentos de primera mano. Alrededor del tercer o cuarto mes, dijo, la mentalidad del científico se afianzó sin que él lo intentara conscientemente. Describió una preparación minuciosa como la condición para la libertad en el set, y señaló que cuanto más preparado estaba, más filmar se sentía como un juego en lugar de una obligación.
“De lo contrario [the shooting] Se convertiría en una carga estresante y nada divertida”, afirmó.
Leung comparó favorablemente la atmósfera de “Silent Friend” – una pequeña producción – con “Cyclo” de Tran Anh Hung, en la que también trabajó con un equipo reducido y espacio para improvisar, en lugar de con la escala de “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” de Marvel. Sobre el método de trabajo de Enyedi, dijo: “Dejó un gran espacio no solo para que yo sino todo el equipo trabajara libremente, y nunca me dijo cómo actuar o dónde debía pararme”.
Leung dividió su carrera en tres etapas. La televisión fue lo primero; Un punto de inflexión llegó cuando conoció al director Hou Hsiao-hsien y quedó conmovido por el naturalismo de los actores no profesionales en “Ciudad de la tristeza”. Dos décadas de colaboración con Wong Kar-wai formaron la base de su estilo. Fue sincero acerca de cómo esa larga asociación podría complicar el trabajo posterior.
“Al comienzo de ‘Lust, Caution’, el vestuario y el peinado me hicieron sentir como si estuviera en el set de ‘In the Mood for Love’”, dijo. “Entonces sentí que algo andaba mal, le pedí a Ang Lee que me diera una pista. [so I could reposition myself].”
Añadió, con su humor característico, que si siguiera actuando hasta los 90 y una etapa durara 30 años, ya estaba en la última. Observó que los diferentes directores aplican métodos de trabajo completamente diferentes: algunos imponen una visión precisa, otros otorgan libertad pero exigen una preparación rigurosa, mientras que Wong Kar-wai opera de manera experimental, filmando una sola escena muchas veces.
Sobre el talento y su cultivo, Leung fue motivado por un miembro de la audiencia que sostuvo un cartel de “Asuntos infernales” y citó la descripción que Andy Lau hizo de él como un intérprete que sobresale incluso en películas débiles. Leung rechazó cualquier noción de habilidad innata y sin esfuerzo.
“Hay que esforzarse porque, aún con tu talento [in acting]hay que desarrollarlo”, dijo. “Que te guste lo que haces es un buen comienzo para tu talento; lo que importa es seguir dejándolo crecer”.
Recordó haber reconocido su propio impulso hacia la acción inmediatamente después de comenzar. “Me sumergí completamente en ello; no quería parar en absoluto”, dijo.
Cuando se le preguntó si esperaba superar su trabajo anterior, Leung se mostró filosófico. “Demasiadas esperanzas suelen conducir a la decepción”, afirmó. “Es mejor dejarse sorprender. Si pasan cosas interesantes, simplemente lo haré”.
Dijo que estaba abierto a la reducción de roles disponibles que surge con la edad. “No hay nada que puedas hacer, ya que sucede de forma natural”. Sobre el papel del padre en particular, bromeó: “No hay prisa. En el futuro habrá más papás, no me quedan tantas opciones”.
Leung dijo que su enfoque interpretativo ha cambiado a lo largo de los años hacia transmitir emociones a través de detalles físicos mínimos en lugar de una expresión abierta, un modo que sólo se registra plenamente en la pantalla grande. Dijo que ahora puede absorber el fracaso sin angustia, aunque no le gusta ver su propio trabajo.
Cuando un miembro de la audiencia planteó una elección hipotética entre una película defectuosa pero distintiva y una pulida pero corriente, Leung dijo que cualquiera de las dos serviría, argumentando que el objetivo del cine era la sinceridad, en la interpretación o en la expresión del director, más que el pulido.
Leung fue directo sobre por qué no se ha dedicado al teatro a pesar de que su esposa, la actriz Carina Lau, actualmente trabaja en producciones teatrales. “Me falta coraje”, dijo. “En el escenario es diferente que en el estudio. Todavía me siento nervioso cuando actúo frente a mucha gente, así que sólo lo hago después de superar el estrés”.
Leung cerró con una reflexión sobre el riesgo y el crecimiento, diciendo que había temido el fracaso cuando era joven y que sólo recientemente había comenzado a aventurarse más allá de su zona de confort, atribuyendo el cambio a la madurez.
