Han pasado dos años desde que la película ganadora del Oscar “I’m Still Here” de Walter Salles catapultó a Río de Janeiro a las pantallas de todo el mundo, y el impulso ha seguido creciendo gracias a los esfuerzos coordinados de RioFilme. La agencia municipal de cine y audiovisual de Río de Janeiro ha intensificado la inversión en la industria audiovisual de la ciudad, apoyando proyectos que ahora llevan el nombre de la ciudad a todo el mundo.
Y la agencia está cosechando lo que sembró, ya que RioFilme ha respaldado tres películas que se proyectarán en el destacado Festival de Cine de Shanghai de este año: “Luiza’s Desert” (“O Deserto de Luiza”) de Alan Minas en la competencia principal; “La fabulosa máquina del tiempo”, de Eliza Capai, en la selección Focus Brasil, presentada en el marco del Año de la Cultura China-Brasil 2026, y “El corazón de las tinieblas”, de Rogerio Nunes, como parte de la sección de animación. Consulte a continuación para obtener información completa sobre los títulos.
hablando con Variedad Antes del estreno mundial de “El desierto de Luiza”, Minas dice que está emocionado de comenzar el viaje de la película en un festival de “tan alta importancia”. “Creo que, a pesar de la distancia geográfica y las diferencias culturales, esta distancia puede reducirse gracias a los temas de la película”, añade, subrayando la universalidad de la familia.
“Toda la película fue pensada en un contexto brasileño, más específicamente en Río de Janeiro”, continúa el director. “Pero, a pesar de eso, dialoga con personas de todo el mundo porque aborda la salud mental y la atención. La película abre la posibilidad de discutir la salud mental más allá del diagnóstico, para hablar de cómo afecta a las personas que la rodean”.
Capai, que comenzó su andadura cinematográfica en el Festival de Cine de Berlín a principios de este año, habla con cariño sobre el recorrido de la película en el festival y su entusiasmo por la selección de Shanghai. “La película cita a China dos veces, por lo que estamos encantados de estar en el festival y es un gran prestigio y orgullo para nosotros ser seleccionados”.
Al igual que “El desierto de Luiza”, “La fabulosa máquina del tiempo” trata de un contexto social y cultural muy específico, pero Capai dice que la película también tiene una gran universalidad ya que aborda sus problemas a través del lente de la infancia. “A menudo escuché después de una proyección que la película devolvía a alguien a su propia infancia. La película aborda los miedos, la transición de la infancia a la adolescencia, convertirse en mujer… Genera una conexión inmediata con el público”.
“La fabulosa máquina del tiempo”
La fabulosa máquina del tiempo Cortesía de pantalla dividida
Daniela Vitorino, que produjo “El desierto de Luiza” a través de Caraminhola Filmes, afirma que RioFilme tuvo un “impacto esencial” en la película. “Ellos son coproductores de la película y además nos apoyan con la distribución”, añade. “La combinación de instituciones regionales y federales es muy importante. Fortalece la producción y el alcance de estas películas. La visibilidad es mucho mayor. RioFilme ha sido un gran socio para Caraminhola Filmes durante años. Han logrado mantener un calendario de financiación regular y aumentar los recursos cada año, lo que aumenta las posibilidades de que las películas se hagan y encuentren público”.
Minas se hace eco de su productor al decir que, sin el apoyo de RioFilme, “El desierto de Luiza” “no se habría hecho”. “Creo que la presencia de una entidad pública no sólo hace posible que se hagan películas, sino que también permite un diálogo directo con la sociedad”.
Mariana Genescá, quien produjo “La Fabulosa Máquina del Tiempo” bajo su productora Amana Cine, también utiliza la palabra “esencial” al referirse al apoyo de RioFilme. La productora afirma que su apoyo ha permitido que la película no sólo esté en Shanghai sino que también recorra el mundo pasando por importantes festivales como Berlín, Salónica, Cartagena y Guadalajara.
“En términos más generales, creo que instituciones como RioFilme desempeñan un papel estratégico en el desarrollo de la industria audiovisual brasileña, especialmente cuando se trata de cine y documentales independientes”, añade Genescá. “Esas instituciones son a menudo las que hacen viables proyectos que de otro modo tendrían dificultades para encontrar financiación a través del mercado regular, pero que poseen una enorme relevancia artística e impacto social”.
Genescá cita a RioFilme como “un ejemplo importante” de una institución que permite “fortalecer una industria audiovisual sostenible” a través de “una cadena continua y predecible de inversiones que contemplan desde el desarrollo hasta la producción y distribución”. “Recientemente tuvimos una serie documental nominada al Emmy que contó con el apoyo de RioFilme durante la fase de desarrollo”, añade. “Esto demuestra cómo una inversión constante y de largo plazo puede generar un impacto real y amplificar la presencia del trabajo audiovisual producido en Río de Janeiro.
Cuando se les pregunta cómo toman la temperatura del cine brasileño –y de la industria cinematográfica brasileña hoy–, tanto Minas como Capai son positivos en su análisis. Minas menciona cómo el éxito de “I’m Still Here” de Salles y “El agente secreto” de Kleber Mendonça Filho han hecho que el público “acepte más una película de habla portuguesa, lo que solía ser un problema. Había cierta resistencia”.
Capai etiqueta conmovedoramente al cine como un “creador de una imagen nacional” en el sentido de que despierta la curiosidad en el público internacional por un país con el que de otro modo no estarían tan familiarizados o del que no habrían tenido una cierta imagen estereotipada. Al recordar su experiencia al proyectar la película en Berlín, la directora cuenta que los niños se le acercaron y le dijeron que ahora les gustaría visitar Brasil después de verla en la pantalla. “Me siento muy honrado de pertenecer a este momento de la historia de nuestro cine en el que nos proyectamos internacionalmente pero alimentamos la autoestima dentro de nuestra propia casa”.
Lea a continuación para obtener más información sobre las películas apoyadas por RioFilme en el Festival de Cine de Shanghai de este año:
“El desierto de Luisa”, dir. Alan Minas
Coproducción entre Brasil (Caraminhola Films) y el Reino Unido (Union Content), la película de Alan Minas sigue al joven protagonista de 15 años. Luiza vive en Río de Janeiro y sueña con ser artista y eventualmente se hace amiga de un grupo de graffiti local. Al comenzar su vida, su madre sufre un episodio esquizofrénico agudo. Con su padre cada vez más distante y su hermana menor mudándose con su tía, la responsabilidad de mantener unida a la familia recae pesadamente sobre los hombros de Luiza. Begin Again Films se encarga de las ventas.
“La fabulosa máquina del tiempo”, dir. Eliza Capai
El documental de Capai sigue a un grupo de jóvenes que viven en la árida ciudad brasileña de Guaribas, antes conocida como “la capital del hambre de Brasil”, pero que cambió radicalmente gracias a las políticas públicas establecidas por el presidente Lula. La tierna película de Capai sigue a una generación de niñas a las que se les permitió soñar y pensar en un futuro más allá de las limitaciones que experimentaron sus madres. SplitScreen se encarga de las ventas. Producida por Amana Cine.
“El corazón de las tinieblas”, dir. Rogerio Nunes
Adaptado de la novela homónima clásica de Joseph Conrad de 1899, el trepidante thriller de Nunes se desarrolla en un futuro cercano de Río de Janeiro desgarrado por la guerra civil y el malestar social. Allí, Marlon debe cruzar las aguas contaminadas de la supurante Bahía de Guanabara en busca de un ex comandante convertido en líder de una secta mesiánica para detener la expansión de su grupo paramilitar. Inspirada en la mitología y la religión de Umbanda y repleta de ricas referencias culturales, “Heart of Darkness” es una sorprendente oferta de género brasileño. Producida por Special Touch Studios y Karmatique Imagens
