Acaban de organizar una fiesta de regreso a clases en la sala de recreación del departamento. No sabían que inventaron el hip-hop

Cuando el DJ Clive Campbell, de 18 años, decidió poner música para una “jam” de regreso a clases en la sala de recreación de su edificio de departamentos del Bronx en agosto de 1973, presentó a sus invitados algo nuevo. En lugar de dejar que la canción sonara linealmente tal como estaba grabada, usó dos tocadiscos para aislar y repetir los descansos (pasos instrumentales, a menudo en medio de una pista, que permiten que la música se hinche) prolongando el ritmo del tambor que hace que los bailarines caigan al suelo. Sin un cantante que proporcionara la música, los MC tomaron el micrófono, cantando rimas inteligentes, haciendo beatboxing y gritando versos de llamada y respuesta, para que la fiesta continuara. Campbell, nacido en Jamaica y más conocido como DJ Kool HercHip-hop creado accidentalmente.

En la fiesta se reunieron cinco elementos de la cultura hip-hop, dijo. Emmett G. Precio IIIdecano de estudios africanos en Berklee College of Music. Además del rap, el dance (breaking) y el estilo tiovivo de tocar discos, también hay arte (graffiti) y moda (streetwear). Los adolescentes que representan diferentes barrios a menudo combinan ambos, explica Price, pintando los emblemas en sus chaquetas de mezclilla.

Los adolescentes de 21 años o más que no podían entrar a los clubes nocturnos se sentían atraídos por las fiestas de Campbell. “Este es un grupo mucho más joven”, dijo Chuck D.del grupo de rap de los 80 Public Enemy, nominado al Grammy. “Puso discos para los niños”.

Price dice que los jóvenes “toman las bandas sonoras de sus antepasados ​​y las remezclan y rehacen. Escuchen hip-hop y terminarán aprendiendo sobre funk, soul, jazz, blues y espiritualidad”.

Es posible que el hip-hop haya tomado prestado de formas anteriores de la música estadounidense, pero lo que lo hizo único, según Price, fueron sus innovadores: los adolescentes de la ciudad de Nueva York de la década de 1970, jóvenes negros en gran medida marginados que, hasta entonces, no tenían una voz colectiva. Aunque géneros como el rock ‘n’ roll tienen una base de fans mayoritariamente adolescente, los artistas suelen ser adultos. “La cultura hip-hop fue creada y definida por la generación más joven”, dijo Price, “y no necesariamente por la industria o los historiadores y periodistas de la música”.

A mediados de los años 80, las empresas estadounidenses comenzaron a darse cuenta del potencial financiero del hip-hop. Los bailarines de break actuaron en los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles y Hollywood estrenó películas similares. Vencer el camino Y Flujo aplastante, protagonizada por un adolescente LL Cool J, Doug E. Fresh y otros artistas jóvenes en ciernes, llevando la cultura a la corriente principal.

Hoy en día, el hip-hop es una industria de 15 mil millones de dólares en Estados Unidos y un fenómeno global. Se pueden encontrar exposiciones de graffiti en Benin y Singapur, y el streetwear se celebra en las pasarelas de París y Milán. La música está en todas partes.

Campbell lo reveló todo en la sala de recreación del Bronx. “Herc fue el innovador”, dijo Price. “No es frecuente que a los jóvenes se les reconozca el mérito de haber cambiado la economía global. Pensar en su impacto e influencia y en lo que han creado en ese tiempo es fenomenal”.