El director estadounidense Gore Verbinski, que compite en el Festival de Cine de Taormina con “Buena suerte, diviértete, no mueras”, habló sobre los desafíos de etiquetar el uso de la IA en las películas a medida que la tecnología continúa creciendo exponencialmente.
Lo último de Verbinski, una ciencia ficción que cambia el género y que ve a Sam Rockwell como un loco que viaja en el tiempo y busca ayuda para salvar a la humanidad de la amenaza de la inteligencia artificial, llevó al director a sumergirse profundamente en nuevas herramientas. Cuando se le preguntó sobre las consecuencias que la IA tendrá en la realización cinematográfica, el veterano emitió una alerta: “Se supone que debes marcar esta casilla para decir que no se utiliza IA en tu película, y pronto se volverá muy complicado”.
“Habría que retroceder 20 años”, señaló. “Técnicamente hablando, la inteligencia artificial se utilizaba para clasificar películas, herramientas de mejora… Estas herramientas existen desde hace 20 años. Casi se necesita un sistema de clasificación. Si usas IA para escribir un guión, obtienes una F. Lo que más teme la gente es que no haya transparencia. La gente tiene miedo de lo que es real y de lo que no lo es”.
Por desgracia, Verbinski no es un purista y no ve la cuestión de etiquetar el uso de la IA como algo puramente blanco o negro. Si un cineasta independiente “no pudiera darse el lujo” de crear un determinado pasaje en su película que fuera “un aspecto central” de su metáfora emocional, estaría “bien”, según el director. “Creo que hay que ser absolutamente transparente [about] para qué servía. Nunca intentaría usarlo para estar al frente de la historia”.
Otra gran preocupación para Verbinski es cómo la inteligencia artificial está borrando los puestos de nivel inicial, dado que la nueva tecnología se ha hecho cargo principalmente de tareas menores que antes se atribuían a pasantes, aprendices y asistentes. “La pérdida de aprendizaje es una gran preocupación”, afirmó. “Se está viendo que esto está sucediendo en los bufetes de abogados, en todas partes. Va a empezar a suceder en el cine”.
“Creo que el camino para los jóvenes cineastas cambiará para siempre”, añadió, señalando cómo la industria cinematográfica solía contratar directores que trabajaban en vídeos musicales y comerciales. Ahora las vías de entrada son mucho más turbias. “Cuanto más lo haces, más aprendes. Creo que verás más gente creando contenidos que están haciendo cosas para YouTube o cortos, y verás muchas narrativas creadas por IA. A medida que la industria busque a esos narradores, será muy interesante: ¿están agarrando a alguien que estaba haciendo trampa?”.
“Buena suerte, diviértete, no mueras” (Cortesía de Briarcliff Entertainment)
Verbinski, quien dirigió tres entregas de la franquicia “Piratas del Caribe” entre 2003 y 2007, recordó su época trabajando en las principales producciones. Recordando los recuerdos del set, el director enfatizó que su relación con la estrella de la franquicia, Johnny Depp, es “realmente preciosa” para él. “Somos espíritus afines”, dijo.
“También sentí que había algo con el equipo”, continuó. “Sabíamos que este sería el final de esas películas en las que te subes a un barco y sales al mar con una cámara. Sabíamos que nunca nos dejarían hacer esto, y esto terminaría en pantallas, procesos y cardanes azules y verdes. Es una locura, ¿verdad? Es una locura salir al mar con una cámara”.
El director reiteró que “cuando haces películas sobre un escenario o películas completamente sintéticas, estás balanceando el carro delante del caballo y persiguiendo algo que es inherentemente irreal. Creo que había un verdadero espíritu de [knowing] estábamos al final de una era”.
En cuanto a lo que sigue, Verbinski dijo que agradecería con gusto la oportunidad de correr en la dirección opuesta a las nuevas tecnologías y reducir su cine a lo más básico. “Me encantaría ser puramente analógico y simplemente contar una película sin efectos visuales, sin animación ni nada. Porque creo que eso es lo fundamental de la narración”.
El director de “The Ring” dijo que tiene “bastantes cosas en el quemador”, pero es un “momento tacaño” y un momento “difícil” para la propiedad intelectual original. Uno de los 30 directores más taquilleros de todos los tiempos, con importantes éxitos de taquilla y favoritos de la crítica en su haber, el cineasta todavía luchaba por financiar “Buena suerte, diviértete, no mueras”, y finalmente evitó el sistema de estudio y financió de forma independiente la ambiciosa historia con moraleja. Briarcliff Entertainment finalmente eligió la película para su distribución en Estados Unidos y la estrenó en los cines en febrero, después de su presentación en la Berlinale.
Sin embargo, tiene algunas esperanzas en el futuro de la asistencia al cine y en la curiosidad del público por las historias originales. Al comentar sobre los recientes fenómenos de terror en taquilla, como “Obsession” y “Backrooms”, Verbinski señaló: “Es una época fascinante. La gente parece seguir yendo al cine para vivir la experiencia comunitaria de tener miedo. Es difícil lograr que la gente vaya al cine”. […] Cualquier cosa es una victoria si la gente empieza a aparecer”.
