¿A quién perseguirás? Por qué los Cazafantasmas exclusivamente femeninos de Paul Feig fascinan una década después | Película

doLas críticas al reinicio de Los Cazafantasmas de Paul Feig comenzaron más de dos años antes de su lanzamiento. Específicamente, comenzó cuando el director de Bridesmaids y The Heat anunció, en 2014, que él y la escritora Katie Dippold elegirían a cuatro mujeres como exterminadoras paranormales. El destino de su película ya está decidido.

Un año después, el primer avance de la película se convirtió rápidamente en el avance de la película que menos me gusta en YouTube y luego en el video de YouTube que menos me gusta. Una campaña tan concertada y cáustica no disminuyó con el estreno de la película.

En muchos sentidos, fue la sensación cinematográfica del año: una tormenta de indignación y disgusto, toda una comedia sobrenatural familiar que Sony lanzó a un panorama que ya se ahogaba en franquicias rentables.

La película iba y venía. El elenco continúa cambiando, y si bien la reacción sigue siendo una piedra de toque (en 2018, Sandra Bullock lo llamó “injusto hasta un punto que ni siquiera puedo enojarme por hablar de ello”), la ira se dirigió a personajes como Daisy Ridley y Kelly Marie Tran en The Last Jedi, y más tarde a Brie Larson por Captain Marvel.

Se ha sentado el precedente, y los fanáticos masculinos en línea son libres de liderar el discurso sobre lo que es aceptable que las mujeres logren en su entorno de fantasía favorito. Este flujo y reflujo de ira se manifiesta en gran medida a través de videos enojados de YouTube. Los Cazafantasmas de Feig se convirtieron en la víctima más sangrienta de las guerras de propiedad intelectual de la década de 2010.

El legado de la película hasta el día de hoy se forja en este odio. Pero 10 años después, me encuentro –un fanático confeso de Los Cazafantasmas– revisitándolo cada vez más a menudo, no como un sombrío artefacto de guerra sino simplemente como una obra de arte. Su ambiente alegre es algo que falta en muchos éxitos de taquilla modernos. Su calidez e inclusión significa que buscas la compañía de los personajes una y otra vez. Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones y especialmente Kate McKinnon (cuyo científico loco al estilo Bugs Bunny agrega un impulso de nitro a cada escena que puede robar) parecen disfrutar genuinamente su tiempo juntas, y los vínculos que forman en el transcurso de la aventura se sienten reales y ganados.

Esto lo hace muy diferente de la frágil y brillante obra original, por mucho que me guste. La película de Ivan Reitman de 1984 fue absorbida temprano en mi ADN y se convirtió en una brújula creativa para mí mientras crecía. Si bien la secuela de 1989 me pareció un poco aburrida, también me sentí canónicamente escéptico cuando me enteré por primera vez de los planes de Feig.

Pero al ver la película hoy, queda claro que el llamado reinicio es en realidad una reinvención. Feig acaba de hacer en 2016 lo que Reitman hizo en 1984: tomar el mejor talento cómico del momento y ponerlo en una experiencia cinematográfica de alto concepto. Sus raíces se remontan al pasado: Feig hizo películas de terror y comedia de Hollywood como lo hicieron Bob Hope o Abbott y Costello décadas antes. También rinde homenaje a los crudos éxitos de taquilla del verano de los años 80 al crear una casa de juegos colorida, enérgica y paranormal para sus jugadores.

Pero también es un animal menos caricaturesco emocionalmente que el original. Lo más conmovedor (y bien conocido) es cómo las cuatro mujeres son despreciadas y menospreciadas en gran parte de la película. En la versión original, la compañía de Bill Murray se convirtió en una sensación en Nueva York en el medio; en cambio, la ciudad simplemente agradece al equipo de Feig en los momentos finales de la película. Un mayor reconocimiento de lo que salió mal en su interior: estas mujeres deben superar sus obstáculos internos antes de abordar cuestiones más apocalípticas. Esta es una historia sobre personas reales y su mundo, no sobre fuegos artificiales ni iconografía.

Los personajes secundarios de la película también se manejan mejor, en particular, su archienemigo Rowan (Neil Casey), un espejo oscuro del fandom paranormal de nuestra heroína, que ha canalizado las burlas que sufrió cuando era niña para hacer explotar el mundo en lugar de salvarlo.

En su primer estreno, la película de Feig fue secuestrada por el fantasma de la primera película, los fanáticos rodearon su texto sagrado, listos para atacar. Pero no fue hecho para ellos; fue hecho para una nueva audiencia joven sin el peso de la nostalgia. Y la película en sí se parece a películas veteranas, no a películas veteranas de hace 30 años.

Fresco, divertido y, viéndolo nuevamente hoy, bastante encantador.

La secuencia en la que McKinnon hace desaparecer un Times Square lleno de fantasmas con la versión orquestal de Theodore Shapiro del tema de Ray Parker Jr, puede ser la escena de caza de fantasmas más grande de la historia.

Cinco años después del estreno de la película de Feig, Guardianes del Fuego finalmente admitió la derrota y lanzó Ghostbusters: Afterlife: una repetición en gran medida poco original de los momentos más seguros del spin-off, la secuela y la caricatura originales. A los fans les encanta. Finalmente consiguieron lo que querían: la misma historia de siempre, el mismo reparto de siempre, una continuidad que podría continuar la franquicia en la película original. No hubo amenazas de muerte a los nuevos miembros por participar.

Pero es posible que los Cazafantasmas de 2016 todavía rían los últimos. Su debut en Netflix a principios de este año fue un gran éxito, tanto en términos de audiencia como de recepción en las redes sociales, que estaba mucho más alineada con el concepto de mujeres empoderadas, preocupadas por la amistad femenina, retratadas de manera positiva.

¿Cazafantasmas: Responde a la llamada es lo primero? Después de Barbie, es difícil no lamentar que Sony no haya retrasado la película durante algunos años, así como su decisión de no hacer una secuela (la película recaudó 230 millones de dólares; Feig dijo que el estudio estaba buscando 300 millones de dólares).

Pero para los fanáticos de la película, su mensaje duradero no es sobre la injusticia de las políticas de género en el Hollywood del siglo XXI. Su legado radica en la moraleja de que ser una buena persona prima sobre todo lo demás. ¿Es necesario decirlo ahora más que hace 10 años? Una cosa es segura: todos deberíamos disculparnos profundamente con los jugadores.