Un drama conjunto oscuro en la Nueva York digital

Una de las paradojas de las películas ambientadas en la era digital es que la mayoría de nosotros pasamos la mayor parte del tiempo mirando las pantallas, que es probablemente lo último que alguien quiere ver en otra pantalla.

Cineastas como Timur Bekmambetov, que ha producido un puñado de películas basadas en géneros sobre la vida en la pantalla, entre ellas Hostil y Búsquedahan intentado incorporar ese fenómeno a la estética de las películas mismas, planteando desafíos intrigantes para los directores obligados a limitar la acción a una sola exhibición virtual. Pero en términos generales, las películas sobre personas atrapadas en el vórtice digital pueden ser un poco pesadas para verlas, ya que no ofrecen el tipo de escape por el que muchos de nosotros vemos películas en primer lugar.

El segundo largometraje de estilo documental del guionista y director Joshua Z Weinstein, Aquí estoy vivoes una especie de película sobre la vida en pantalla, aunque expande ese concepto a una pieza coral ambientada durante una noche larga y sombría en la ciudad de Nueva York. Siguiendo a cuatro personajes, la mayoría de ellos pegados a sus teléfonos o monitores durante largos períodos de tiempo, ofrece una visión realista de lo que es ser joven y tener problemas financieros en la Gran Manzana en este momento, donde las transacciones y comunicaciones en línea han suplantado las cosas en la vida real.

Incluso cuando no están en un rollo apocalíptico, la gente en Aquí estoy vivo parecen estar flotando en una neblina pixelada, como si lo que más les importa existiera en algún lugar arriba de la nube en lugar de en la acera. Seguramente eso es cierto para muchos veinteañeros en nuestra época, especialmente después de que la pandemia de 2020 arrasó con una parte de sus mejores años de adolescencia. Pero eso no significa necesariamente que sea un gran drama, ni siquiera algo que sea agradable de ver.

Weinstein, que también se desempeña como director de fotografía, le da a su película una mirada melancólica y negra más cercana a 1976 que a 2026. También captura a su elenco étnicamente diverso con mucha compasión. Y, sin embargo, nada de eso impide que este breve artículo, que narra a varios personajes atrapados en la crisis digital, se convierta en una experiencia bastante seria.

Después de comenzar en el mundo documental, Weinstein demostró lo bien que podía sumergirse en una comunidad específica de Nueva York con su debut en 2017. Menashéun conmovedor drama a pequeña escala representado en yiddish y ambientado en los barrios judíos ortodoxos de Brooklyn. El director aplica un enfoque similar a Aquí estoy vivocuya descripción del underground online de la ciudad parece tan auténtica que también podría haber sido un documental. Y tal vez debería haberlo sido, porque los estados dramáticos son bajos aquí, al igual que lo que está en juego en una película que se limita principalmente a pantallas y espacios reducidos.

Trabajando con un grupo de actores no profesionales, todos ellos interpretando de manera convincente personajes basados ​​en parte en sus propias vidas, Weinstein entreteje a su joven elenco en una Atajos-estructura de estilo que rastrea a un cuarteto de personas que se cruzan vagamente en la ciudad entre las 6 de la tarde y la medianoche.

La protagonista es Majora (Cheyenne Gallagher), una ávida jugadora con un caso importante de agorafobia que lo mantiene encerrado en una guarida digital de Queens durante la mayor parte de la película. Si bien algunas personas (incluido el gurú multimillonario Marc Andreessen, a quien vemos en un clip de una entrevista al comienzo de la película) pueden ver ese purgatorio en línea como un paradigma de progreso, Majora es consciente de sus problemas y dedica su tiempo a ayudar a niños en situaciones similares, especialmente a un compañero neoyorquino (Alex Fox) que contempla el suicidio.

La historia de Majora enmarca una narrativa que salta entre otras personas de su edad que se las arreglan en la ciudad desnuda, encontrando consuelo y dolor en la conectividad constante: está Krystaly (Krystaly Figueroa), que vive en un refugio para mujeres e intenta lanzar su propio reality show de citas inspirado en Sabor del amor; Felix (Caleb Zuzga), que busca un sugar daddy con mucho dinero para financiar sus necesidades de inyecciones en los labios, relleno de mandíbula y mejillas y otros retoques faciales; y Eddie (Eddie Torrenegra), un migrante latino que publica contenido optimista en Facebook cuando no está repartiendo comida por la ciudad. (También está la modelo trans e influencer de belleza Emira D’Spain de Nueva York de próxima generación fama, pero su trama es prácticamente inexistente.)

Aquí estoy vivo corta entre los diferentes personajes como si estuvieran en un juego multijugador sobre cómo intentar triunfar en la Gran Manzana, luchando por pagar el alquiler en una ciudad que parece más solitaria que nunca, en un momento en el que la brecha de riqueza ha aumentado a niveles no vistos desde la Edad Dorada. El problema es que el juego que están jugando no es tan atractivo de ver, incluso si puede representar un reflejo taciturno y honesto de cómo son las cosas hoy en día, lo que nos hace preguntarnos: ¿Qué pasó con la emocionante Nueva York de en la ciudad? O incluso de Vaquero de medianoche? ¿Y dónde está Travis Bickle cuando lo necesitas?

La película de Weinstein es frustrantemente realista, probablemente más de lo que a algunos de nosotros nos gustaría creer, y captura cómo los algoritmos de las grandes tecnologías han arruinado lo que solía ser un gran escenario para grandes películas. la gente en Aquí estoy vivo son tan adictos a sus pantallas por razones tanto personales como profesionales, que ya no pueden experimentar Nueva York en absoluto. E incluso cuando lo experimentan, lo hacen a través de otra pantalla más. Si el director ofrece al final un rayo de esperanza, mostrando cómo al menos un personaje consigue ver la luz del día, su película nos deja deliberadamente en la oscuridad.