‘La gente sigue aislada y obsesiva’: De Niro, Scorsese, Foster y Schrader se reúnen para Taxi Driver a los 50 años | Taxista

Es una película de medio siglo de antigüedad que es tan profética y tan relevante que incluso sus creadores todavía están desglosándola.

“Es un sentimiento de aislamiento, de soledad y de no poder comunicarse o conectarse”, dijo anoche el director de Taxi Driver, Martin Scorsese. “Para mí, es universal. Siempre ha sido cierto para la generación más joven”.

Con motivo del 25º aniversario del festival de cine de Tribeca en Nueva York, el elenco principal de Taxi Driver, incluidos Scorsese y Robert De Niro, así como Jodie Foster y el guionista Paul Schrader, se reunieron para una proyección de la película en el BMCC Tribeca Performing Arts Center para conmemorar el 50º aniversario de la película y examinar su legado perdurable.

“Claramente hay algo en esta película que no está muerto”, dijo Schrader. “Si marcamos [the 50th anniversary of a film] en 1976, estaríamos hablando de la película de 1926. Entonces esto es muy extraño”.

Estrenada en febrero de 1976, Taxi Driver Es una sensación emocionante desde que entró en la conciencia estadounidense. Una estrella para su elenco y equipo, la película recibió la Palma de Oro en Cannes y recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo mejor película, mejor actor para De Niro y mejor actriz de reparto para su coprotagonista Foster, que solo tenía 12 años cuando se hizo la película.

El tema de la alienación resuena irremediablemente a lo largo de la película que hicieron, con el personaje insomne ​​de De Niro conduciendo su taxi por las sucias calles de Nueva York de noche: atravesando su áspera parte vulnerable mientras contempla sus propios sentimientos de aislamiento como un joven de 26 años que tiene problemas para conectarse con cualquiera que lo rodea. Esto lleva a consecuencias crueles, como se detalla meticulosamente en el guión de Schrader. “Cada página es como una navaja”, dijo Scorsese anoche.

“Cuando todos leímos el guión, todos estaban muy emocionados porque nos identificamos con él de cierta manera”, añadió De Niro. “Hoy en día, entiendo que la gente todavía se siente sola, especialmente con Internet y teniendo en cuenta esta pandemia. La gente se está aislando más y entrando en un mundo en el que no deberían entrar, obsesionándose con algo negativo”.

El futuro entorno de miseria cultural fue presagiado por su chispeante película: aunque aún faltaban décadas para la imagen de un joven descontento con una mente retorcida y un arma (Columbine no apareció hasta 1999), la película representó el juicio de John Hinkley Jr por su intento de asesinato de Ronald Reagan en 1981, con Hinkley intentando impresionar a Foster. El arquetipo del joven enojado va aumentando en intensidad. Incluso el ascenso de los grupos extremistas de Internet y la “derecha alternativa” tiene paralelismos siniestros con esta inquietante historia.

“Cuando leí el guión por primera vez, había algo absolutamente 100% verdadero y auténtico en la insatisfacción y la soledad del personaje, que realmente no entendí en ese momento”, dijo Foster. “No hay una verdadera autocomprensión; deja que el público observe su descenso, desenredándose e intentando conectarse, pero él realmente no se comprende a sí mismo. Eso es lo interesante de los antihéroes”.

Quizás la soledad de Travis Bickle de De Niro también pueda estar relacionada con el auge de la era digital. En la película, anhela la compañía de las mujeres, incluida la bella Betsy (Cybill Shepherd), a quien efectivamente acecha. En este punto, Bickle podría haber recurrido a una novia chatbot, algo que el propio Schrader hizo hace unas semanas. reconoció abiertamente su adquisición.

Aunque la retorcida historia de su personaje central refleja la era moderna, la película de Scorsese captura vívidamente el período de la ciudad de Nueva York: un pozo negro de inmundicia y crimen inimaginables en el Manhattan actual cubierto y desinfectado. “¿Ahora es diferente, dices?” bromeó Scorsese cuando el moderador W Kamau Bell le preguntó sobre los cambios en la ciudad.

“Nací y crecí en el centro de Nueva York, en Elizabeth Street”, dice el director antes de explicar: “La viejo [pre-gentrification] Elizabeth Street, no la nueva. Recuerdo que algunos de mis amigos decían: ‘Marty, ¿te das cuenta de que algo anda mal cuando hay montones de basura en la calle?’ Hay algo durante el rodaje en el que puedes sentir la temperatura y algún tipo de violencia a tu alrededor”.

Cuando filmaron en 1975, la delincuencia estaba en su punto máximo y la ciudad estaba en quiebra. (Icono “Ford a la ciudad: muerto“El título salió en octubre). Mientras tanto, a principios de este mes, La policía de Nueva York anuncia el menor número de violencia armada en la historia en lo que va de año. Anoche, Schrader lamentó su pérdida. “Estaba viva”, dijo sobre Nueva York en ese momento. “Llegué aquí en el 66 y recuerdo estar sentado en la acera de MacDougal Street escuchando [the Lovin’ Spoonful’s song] Verano en la ciudad y pensé: ‘Este es el mejor lugar del mundo’”.

Respecto a los cambios culturales en torno al cine, Scorsese admitió que surgió en una época diferente. “Realmente no sé mucho sobre cómo se construyen las películas hoy en día en términos de financiación y cosas así”, dijo. “Vengo de una época en la que quería hacer películas basadas en el sistema de Hollywood, pero también películas independientes”. Si bien el reciente y polarizador respaldo de Scorsese a una empresa de guiones gráficos de IA no surgió en la conversación, el director dijo que ahora con la tecnología, “puedes hacer cualquier cosa, de verdad. Ya no hay excusas”. [to not pursue film-making]. La clave es tu propia voluntad y no te dejes disuadir por ningún obstáculo”.

Schrader proporciona una metáfora para evocar los desafíos de hacer una película: “Ponme en la jaula de un león y dame un látigo y una silla. A veces ganas tú y otras gana el león”. El punto general, según De Niro, es ser original en tu trabajo y todo encajará: “Nunca puedes equivocarte al hacerlo tuyo, porque nadie puede imitar lo que puedes hacer o quién eres”.

Irónicamente, Taxi Driver es imitado hasta la saciedad, hasta el icónico “¿Estás hablando conmigo?” de De Niro. la línea, que dijo que creó durante una improvisación que Scorsese dijo que era “como un trance”. (Anoche pronunció la frase ante el público, ante una gran ovación, después de haber sido incitado por el moderador Bell).

“¿Por qué nosotros? [still] ¿Sentarse aquí? Dijo Schrader, con una mezcla de sorpresa y orgullo. “Hace 50 años se hicieron muchas películas, pero ésta parece repetir su contrato con el público joven aproximadamente cada década”.