Cinco mejores momentos del show de Los Ángeles

Nilles fue simplemente increíble. Es una tarea casi absurdamente difícil reemplazar a Peart, pero si estaba sudando por la tarea, Nilles no lo dejó ver, tocando poderosamente y con tremenda fuerza y ​​​​resistencia mientras avanzaba por la lista de canciones de 22. Al mando de una extensa batería, Nilles demostró que domina la técnica de cascada de batería característica de Peart, con su trabajo en canciones especialmente de percusión como “2112: Overture / The Temples of Syrinx / Grand Finale” y “YYZ” generando grandes aplausos, al igual que su nombre cuando Lee la presentó por primera vez a la audiencia.

En ciertos momentos durante el programa, era posible mirar las secciones de la multitud de aproximadamente 18.000 personas y contar la cantidad de teléfonos que estaban filmando. La escasez de teléfonos inteligentes de alto nivel fue aún más sorprendente considerando que a los fanáticos no se les pidió oficialmente que mantuvieran sus dispositivos escondidos. Esta atmósfera en gran parte libre de dispositivos no solo le dio a la noche una calidad de retroceso, sino que también creó una sensación de presencia real que hizo que la animada actuación pareciera aún más cinética.

Por supuesto, las cámaras de los teléfonos filmaban momentos predecibles: el solo de guitarra de “Tom Sawyer”, el vertiginoso “¡ooooof vendedores!” de “Spirt of the Radio”. – pero incluso entonces fueron menos de los que cabría esperar, con muchos más puños en el aire que teléfonos. Durante la licitación “The Garden”, muchas personas incluso sostuvieron velas de té que funcionaban con baterías y al menos un hombre levantó un encendedor, como en los viejos tiempos.

Si bien la obra de Rush es materialmente grandiosa y conceptualmente embriagadora, la noche también contuvo muchos momentos ligeros. Los motivos visuales de gran parte del espectáculo se centraron en un castillo gótico y un circo y parque de diversiones espeluznantes, imágenes que en ocasiones parecían abiertamente caricaturescas. Las cosas se pusieron aún más tontas y divertidas cuando apareció un vídeo del parque del sur El elenco (interpretando a Lil’ Rush) se utilizó para presentar a “Tom Sawyer”, remontándose a cuando parque del sur Los creadores Trey Parker y Matt Stone hicieron el clip en 2007 para usarlo en el álbum de 2007 de la banda. Serpientes y flechas recorrido.

También hicieron una repetición los actores Jason Segel y Paul Rudd, quienes aparecieron en el video de apertura del programa como los fanáticos de Rush que interpretaron en la comedia de 2009. Te amo hombre. (Papeles que también repitieron para la incorporación de Rush al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2013). Luego, el dúo apareció en pantalla nuevamente al final del programa para bromear sobre la pronunciación correcta de “Peart”, con el Te amo hombre Los chistes también vivieron y colearon entre los fanáticos, incluidas dos camisetas personalizadas de “Slappa da Bass” que usaron los hombres del público.

El cuarenta por ciento del setlist, que se desarrolló en dos sets divididos por un breve intermedio, se centró en el trabajo enormemente influyente de Rush de principios de los años 80. La banda tocó tres canciones de los años 80. Olas Permanentescuatro de 1981 Imágenes en movimiento y dos de 1984 Gracia bajo presión. Pero el resto del setlist reconoció que Rush también hizo un trabajo importante en otras cuatro décadas, tomando desde 1975 volar de noche1991 rodar los huesos2007 Serpientes y flechas y más. También crearon una especie de círculo completo al incorporar dos canciones del último LP de estudio de la banda, Ángeles mecánicosEl espectáculo se cerrará con “Working Man”, del debut homónimo de Rush de 1974.

Si bien Lee advirtió que la gira “rendiría homenaje a nuestro pasado y a Neil”, “tributo” parece una palabra demasiado pequeña para describir cómo Peart fue integrado de manera cuidadosa y frecuente en el espectáculo. Hubo dos casos separados en los que su voz llegó a través de los parlantes, cuando habló por primera vez sobre cómo tocar la batería cuando era un niño que “rompía ollas y sartenes y mis padres tuvieron la idea de que me gustaba golpear cosas con palos, así que para mi cumpleaños número 13 me dieron lecciones de batería, esto cambió todo”. Luego, la banda tocó “Bravado” mientras aparecía en la pantalla un montaje fotográfico del baterista posterior.

Más tarde, en otro clip, habló filosóficamente de por qué le atraía la vida del músico, diciendo: “Me gusta ser organizado, pero al mismo tiempo estoy inquieto por el movimiento, por aprender, por viajar. Esa es mi contradicción esencial, ese es mi yin y yang, mi ideal de vida no es un ambiente bien ordenado, no una habitación tranquila con todo en su lugar, sino que mi sueño es tener una maleta bien hecha y estar en camino a algún lugar interesante”.

Peart también apareció en varias representaciones digitales, con ilustraciones de su rostro apareciendo intermitentemente en un banco de nubes, en una pared de roca y, finalmente, con él tamborileando en el cosmos. Si bien su espíritu siempre habría estado vivo en la actuación dado lo mucho que contribuyó a la música, la producción hizo un trabajo elegante e imparcial al convertirlo en una sabia presencia recurrente. Así, incluso en su triste ausencia durante el espectáculo, Peart siguió siendo la estrella del mismo.