Uno odia priorizar una forma de arte sobre otra… realmente, así es. Pero después de ver el show inaugural de Ariana Grande en su “Eternal Sunshine Tour” en el Oakland Arena el sábado por la noche, es tentador querer enviarle un mensaje al talento multifacético, si tuvieras los medios para transmitirlo, y sería algo como esto: Querida Ariana… El mundo necesita esto, más de lo que necesita “Focker In-Law 2”.
No es que necesariamente se reduzca a una elección, después de que todo está dicho, cantado y desaparecido. Pero Grande envió pánico a su fandom a fines del año pasado cuando dijo: “Sé que estoy muy emocionada de hacer esta pequeña gira, pero creo que tal vez no vuelva a suceder en mucho, mucho, mucho, mucho, mucho tiempo. Voy a darlo todo y será hermoso. Creo que es por eso que lo hago porque digo: ‘¡Un último hurra!'”. También reiteró que no ha terminado con la música en absoluto, pero cuando dices La palabra “largo” cinco veces seguidas fomenta la histeria de abstinencia anticipada. Podríamos sentirnos mejor si nos asegurara que se tomaría un descanso de las giras, como si los seis años y medio que pasó fuera de ellas no fueran suficientes (x5) para poder hacer media docena de musicales. El hecho es que la galaxia se sentiría como un lugar más vacío privado de cualquiera de esas octavas, y mucho menos de las cuatro.
En el Oakland Arena, uno podía comerse el espectáculo con avidez como si fuera el martes de carnaval antes de la hambruna, en cuyo caso los 105 minutos probablemente parecían demasiado cortos. O podrías asimilarlo como si fuera solo una gira inaugural entre muchas que están por venir, en cuyo caso el “Eternal Sunshine Tour” se considera una comida muy satisfactoria, que nos brinda al menos lo suficiente para masticar sin sentir la necesidad de explorar exhaustivamente cada pieza del catálogo. Aunque la noche tuvo los momentos teatrales que uno espera de una exhibición de divas, la gira se siente como una experiencia tranquila. retozarNo es ningún tipo de despedida dramática. Se secó los ojos húmedos, pero cerca del comienzo de la noche, cuando dijo lo contenta que estaba de verlos a todos de nuevo. ¿Quién sabe? Ese sentimiento puede persistir antes de que tenga la oportunidad de conseguir muchos más conciertos competitivos.
El nombre de la gira no miente: casi la mitad de las 23 canciones del setlist (11, para ser exactos) son de su álbum “Eternal Sunshine” de 2024 o de la sección extra de la edición de lujo que siguió un año después. Lo que esto no es es el “Sweetener Tour”… en absoluto. Puedo decir que “Sweetener” es mi álbum favorito de Grande, y diría que “God Is a Woman” es su mejor canción en todos los sentidos, y no se me ocurrió hasta que estuve una hora fuera de la arena que no había rastro de ninguna de las dos en el show. (Bueno, un rastro… hubo un breve fragmento instrumental de “God” como continuación.) Es un testimonio de lo buena que fue “Sunshine”, y es que se siente no sólo apropiado sino necesario que el programa se haya construido en torno a ella. Para empezar, es su disco con un sentimiento más maduro; por supuesto, cualquier álbum que no incluya “34+35” parecerá maduro en comparación. Pero incluye en sí mismo toda la dinámica musical y emocional que un concierto podría requerir, desde la alegre arrogancia estilo Madonna de “Yes, And?”, que abrió el espectáculo, hasta el realmente vulnerable “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)”, que sirvió como clímax catártico en el penúltimo lugar del concierto.
El actual Más cerca de la noche, “Supernatural” es más espeluznante y no tan bravura, pero Grande tenía una razón para ponerla en esa posición. Mientras un grupo de bailarines la rodeaba en el escenario B, subrepticiamente la engancharon a un equipo que la llevó en el aire, inerte pero con el cinturón, hacia los cielos, o al menos hacia lo que parecía un OVNI flotando sobre la arena. Fue un efecto impresionante, pero lo que es igualmente impresionante de notar es que fue el solo efecto, de verdad.
Hay una buena cantidad de diseño de producción, como lo habría en prácticamente cualquier espectáculo en un estadio moderno, pero el concierto no parece haber sido construido alrededor de eso. En el escenario principal, Gande, su banda y sus bailarines actúan inicialmente en lo que parece una casa bombardeada, y más tarde, cuando canta material más sutil y balada como la sublime “Imperfect for You”, esta morada de dos pisos ha adquirido algo de verdor, a medida que la naturaleza se ha movido un poco. Pero nada en estos decorados pretende distraer demasiado de las actuaciones. Y definitivamente no es un espectáculo tipo Eras Tour donde cada número tiene un concepto tan alto que parece un número extraído de una producción de Broadway. En el fondo y con los pies en el suelo, este es un espectáculo donde primero se canta y después se baila; Los temas visuales no coreográficos obviamente han sido objeto de atención, pero aún quedan en algún lugar en un distante tercer lugar. Ese parece exactamente el equilibrio correcto.
El primer tramo definitivamente traerá un deja vu para cualquiera que haya visto la gira “Sweetener”. Los primeros números muestran a Grande mezclándose con sus bailarines, en una iluminación ambiental mayoritariamente rojiza-anaranjada, sin mucho uso de focos individuales, por lo que a veces puede tener problemas para distinguirla del conjunto. Si buscas obtener tomas de video sorprendentes y singulares de Grande en algunas de esas primeras canciones, puede resultar frustrante, pero la atmósfera que crea este enfoque es maravillosa: por mucho que Grande sea una superestrella, con estas rutinas de elenco completo tienes la sensación de que a ella realmente le encanta ser parte de un conjunto, si no de una comunidad… y la iluminación tenue te hace sentir como si estuvieras en un club nocturno muy relajado en el que no te importaría pasar algunas de las tuyas, después del ajetreo y el bullicio de el concurso.
Y si quieres que su Grande se ilumine en blanco brillante, no te preocupes, eso está por llegar; la mayor parte del espectáculo tiene lugar en la larga, larga, larga, larga, larga pasarela que conduce al escenario B, y los diseñadores no están dispuestos a resaltarla artificialmente cuando está en medio de la multitud. A medida que avanza el concierto, vemos menos bailarines hasta que por un tiempo se convierte prácticamente en un espectáculo de una sola mujer. Que es lo que quieres cuando la lista de canciones se acerca a los números que simplemente exigen un enfoque clásico de un solo intérprete en Caesars, es decir, los esperados temas “Dangerous Woman” (que, como siempre, la aborda un peligroso guitarrista principal, en uno de los pocos momentos de exhibición para un instrumentista) y “Honeymoon Avenue”.
Quizás estés pensando en los cambios que hace el programa entre calidez y frialdad incluso antes de que Grande interprete “Warm”, que es una canción que literalmente aborda la diferencia. ¿La buena noticia? Tiene una forma de diseñar un espectáculo: cambia constantemente las paletas de colores de maneras interesantes, junto con la música y las emociones alternando entre liberación y dulce reserva, de modo que el calor y la elegante brisa se equilibren constantemente entre sí. Es un arte sutil y engañoso… tan complicado como convertir cada número en una nueva versión de Broadway.
Algunos aspectos destacados: “Dandelion” sigue siendo un destacado lentamente funky del lujo “Eternal”; Incluso si no trajo una trompeta en vivo para reproducir el sonido característico de la melodía, la muestra de trompeta y la iluminación carmesí hicieron que todo el número pareciera que estaba teniendo lugar en una posada de fantasía: “Sinners” sin sangre. Y la iluminación no era tan tenue como para que el público no pudiera ver y animar a Grande extendiendo una pierna sobre la barandilla del segundo piso del set… lo que parecía casi imposible, ya que los zapatos de plataforma y las botas que usa son tan grandes que parece que cada uno debe pesar 10 libras.
Como si no hubiera suficientes niñas y niños en la audiencia con orejas de conejo, la máscara de gato regresó para “The Boy Is Mine”, mientras la combinación de colores se volvía de un azul sexy y apareció un látigo para un tira y afloja entre Grande y uno de sus bailarines. (El tira y afloja es todo para lo que se usó; este es un programa bastante clasificado para menores de edad, si no se consideran las bombas F líricas que técnicamente le otorgarían una R).
Katia Temkin
Para “Eternal Sunshine”, Grande estuvo sola en el escenario B, pidiendo al público que guardara silencio mientras ella permanecía en un banco de teclados y desarrollaba algunos bucles vocales para cantar. (La acústica de la arena rara vez permitía que algo de lo que ella decía se escuchara con claridad, pero todos recibieron instrucciones sobre cómo hablar durante un segundo). Un toque agradable y contraintuitivamente simbólico, con una serie de adiciones vocales que se suman a un delicioso efecto coral en una canción que trata sobre la consideración del borrado.
“Thank U, Next” fue el uso más efectivo de la vibra de coreografía como comunidad, con Grande acompañada en el bonito escenario rosa con bailarines en o alrededor de un sofá, vibrando de lado a lado. La multitud coreó en voz alta la parte en la que Grande canta que “Ari” es su nueva mejor amiga, pero los bailarines establecieron una contranarrativa: necesitas verdaderos amigos con quienes Netflix y relajarte en cualquier momento posterior a una relación. “Thank U, Next” no es la idea de nadie de una de las mejores exhibiciones vocales de Grande, sin embargo, el pequeño y casual recorrido hacia su rango más alto que hizo antes del estribillo final de la canción puso la emoción en trino.
¿Y las mechas para el cabello? No es fácil querer hablar sobre la cola de caballo de Grande, aunque sea por un momento. En “7 Rings”, tenía el cabello recogido en un moño, pero uno de sus bailarines lo desató y lo cepilló minuciosamente para que, durante el pavoneo grupal que siguió, la cantante pudiera recrear el famoso movimiento de cabello “Wicked”, más de una vez. A menos que no fuera deliberado y eso es algo natural ahora, pero a todos nos gustaría pensar que ese movimiento de cabello fue, de hecho, la única portada de “Wicked” de la noche.
Ariana Grande en actuación en el Oakland Arena, 6 de junio de 2026.
Katia Temkin
Por mucho que el énfasis estuviera en el material más nuevo, Grande sabe que vale la pena sumergirse en los clásicos dorados para generar un delirio con “Break Free”. Pero después de esa emoción buena y barata, hubo más satisfacción en el número menos efusivo que siguió, “Twilight Zone”, que marcó la única vez que Grande tocó frente a una cámara una canción completa, como se ve en la pantalla superior.
(Por cierto, no hay pantallas verdaderamente “grandes” en este diseño de escenario; la cobertura de la cámara aparece en una franja bastante delgada que envuelve la parte superior del proscenio del escenario A. Si planeaba pasar la noche mirando una cara de 50 pies en video toda la noche, prepárese para redirigir su atención… lo cual no es una tarea ardua, dada la forma efectiva en que esta producción se reproduce en todo el tazón).
Lo más destacado fue una reposición de su dueto de Lady Gaga, “Rain on Me”, con la voz de Gaga. Es difícil imaginar que hubiera más de una o dos almas en la multitud de Oakland que no hubieran preferido obtener otro original en solitario de Grande en lugar de esta colaboración no demasiado apreciada; con o sin una parte de dúo enlatada, es una elección difícil, dado lo que quedó en el piso de la sala de montaje de la lista de canciones.
Pero los momentos destacados abundaron, y es raro, en este nivel de espectáculo de superestrellas, que cada uno de ellos esté estrictamente basado en el desempeño, independientemente de todas las campanas y silbatos calibrados. Lo mejor de todo, quizás, en la recta final, fue “Hampstead”, una de varias canciones que hicieron de la reedición ampliada de “Sunshine” un raro ejemplo de una edición de lujo donde los bonus tracks superan a gran parte de la edición estándar. Sentada en un taburete durante todo el tiempo, Grande mantuvo a la audiencia bajo su proverbial agarre durante varios minutos inmóviles. Quizás no fue una tarea tan difícil, dado que la suya es una base de fans que puede nombrar cada melodía de su conjunto en una nota y media o menos. Pero incluso un público más exigente habría estado de acuerdo: esta era una de las grandes voces que hacía del estadio su hogar. Así que quítale las manos de encima, Fockers.
Setlist de Ariana Grande en el Oakland Arena, 6 de junio de 2026:
Sí, ¿y?
Posiciones
Diente de león
El niño es mío
Sol eterno
Como por arte de magia
Gracias, siguiente
7 anillos
imperfecto para ti
Cálido
Red de seguridad
Una última vez
lluvia sobre mi
Libérate
Zona Crepuscular
vida pasada
Mujer peligrosa
Avenida de luna de miel
hampstead
dentro de ti
Odio haberte hecho amarme
No podemos ser amigos (espera tu amor)
Sobrenatural
