Ariana Grande necesita que todos en el Oakland Arena guarden silencio. Es la noche de apertura del Sol eterno gira y ella está parada en el extremo circular del largo pasillo del escenario con una estación circular colocada frente a ella. Su solicitud exige mucho de las más de 17.000 personas que han esperado casi siete años para volver a compartir espacio con ella. Ella es consciente de esto. Cuando sale de un ascensor en el escenario, lo hace entre vítores ensordecedores. Ella lo asimila por un momento, lanza besos y se lleva la mano al corazón. “Casi tengo miedo de preguntar, pero ¿tal vez puedas mantener la calma sólo por esta parte?” Pregunta Grande, señalando la estación circular. “Parece que no es el momento adecuado para pedirles que se callen”. La multitud responde con más ruido y luego se tranquiliza mientras Grande se pone a trabajar.
Las primeras capas que graba son versiones diferentes de la misma letra: “No me importa lo que la gente diga que es verdad”. Agrega algunas armonías más altas a una, luego la construye con algunas más y luego la construye con aún más. Pasa a la siguiente sección de su mezcla en vivo. No se romperá. No puedo temblar. Este destino. Volver a escribir. Respiraciones profundas. Pecho apretado. Vida. Muerte. Rebobinar. Las palabras se repiten una y otra vez en diferentes variaciones armónicas, algunas ligeras, otras más severas, algunas puntuadas con un aireado “buh, buh, bum”. Una vez que está todo cargado, Grande le da el visto bueno a la multitud. La voz colectiva del público se une como un coro cuando finalmente se lanza a “Eternal Sunshine”.
Es como en los viejos tiempos, aunque muchas cosas han cambiado desde que Grande concluyó su última gira como cabeza de cartel en diciembre de 2019, sobre todo su relación con el estrellato del pop y sus demandas. “Los últimos 10 o 15 años serán muy diferentes a los que están por venir”, dijo Grande a principios de este año sobre su carrera. “No quiero decir nada definitivo. Sé que estoy muy emocionado de hacer esta pequeña gira, pero creo que tal vez no vuelva a suceder en mucho, mucho, mucho, mucho, mucho tiempo”. No hay mucho sobre el Sol eterno recorrido que se puede considerar pequeño. Es a la vez un regreso triunfal y una supuesta partida envueltos en casi dos horas de espectáculo audiovisual.
Katia Temkin
Los 20 minutos que preceden a “Eternal Sunshine” incluyen el beso de Grande en “Yes, And”, que abrió el set, y la primera presentación en vivo de “Positions” frente a una audiencia en vivo. Ella también lidera con Sol eterno temas “The Boy Is Mine” y “Dandelion”, una canción extra lanzada en el disco deluxe del año pasado, Días más brillantes por delante. es el Sol eterno gira, por lo que es obvio que el disco ocupa la mayor parte del espacio en la lista de canciones de 23 canciones. Pero Grande presta especial atención a las canciones adicionales que llegaron después del lanzamiento del álbum original en 2024. Cada canción de lujo se incluye en el set: “Warm”, “Twilight Zone”, “Past Life” y “Hampstead”.
“Hampstead” no es una pista particularmente notable, especialmente si se considera el original. Sol eterno canciones que quedaron completamente fuera de la lista de canciones, como “Don’t Wanna Break Up Again”, “True Story” y “I Wish I Hated You”. El set duele por su ausencia, aunque hay algo en “Hampstead” que se destaca en vivo como nunca lo hizo como una simple pista de estudio. Aquí, en este escenario, se siente más como un recurso narrativo. Grande interpreta la canción sentada en un taburete con una pierna doblada debajo de ella. Por el momento no hay lujos, sólo ella y su micrófono. Los éxitos mantienen su peso, como “Into You”, “Rain on Me” y “Break Free”, pero no hay nada más esencial para el legado de Ariana Grande que esa voz. Parece cómoda sentada bajo ese foco. Las estrellas del pop normalmente necesitan más en su arsenal que esto, pero existe la sensación de que Grande podría haber realizado todo el espectáculo de esta manera.
Katia Temkin
Aun así, el espectáculo en torno al cual construye Sol eterno es marcadamente físico. No necesariamente en el sentido de ser físicamente exigente: la coreografía a la que Grande se une junto con su equipo de baile de 12 miembros es inspirada, pero nada más complejo que lo que ha hecho antes. Pero los movimientos que realizan llaman la atención sobre cómo todos estos cuerpos se mueven juntos en conversación entre sí. Grande se involucra en un tenso ir y venir con un bailarín durante “The Boy Is Mine”, literalmente empujándola y alejándola con un látigo entre sus abrazos.
Durante “Past Life”, seis bailarines la levantan en el aire. Cuando deja el escenario después de “Hempstead”, dos bailarines ofrecen una rutina de ballet íntima con el instrumental de la canción. Todo crea una cierta magnificación, como cuando Grande canta: “No comentes sobre mi cuerpo, no respondas” en “Sí, ¿y?” mientras está rodeada por una docena de otras figuras que fluyen libremente.
Grande nunca ha sido del tipo que ignora los rumores y suposiciones que han acompañado su vida ante el público. En la parte superior del set, reconoce el tiempo que pasó interpretando a Glinda en Malvado con una referencia burlona y preguntando: “Es bueno vernos, ¿no?”.
Luego, por supuesto, está el divorcio. Grande no puede ignorar la ironía durante el puente de “Thank U, Next”, donde habla de querer casarse algún día. “Sólo quiero hacerlo una vez, muy mal”, canta, levantando dos dedos y riendo. “Voy a hacer que esa mierda dure”. Todavía es buena para encontrar humor en momentos que generalmente carecen de él, pero es otro recordatorio de cuánto ha cambiado desde la última vez que la vimos en el escenario.
“7 Rings” es quizás el ejemplo más cortante. Sentada frente a la imagen de una casa de color rosa intenso, Grande parece ahora un artista completamente diferente al que incendió Internet con el sencillo en 2019. PosicionesEl álbum que siguió al exitoso lanzamiento parece como si hubiera sido hace toda una vida. El álbum recibió más amor en el Sol eterno setlist de la gira de lo esperado. Grande admitió previamente haber desechado planes para Posiciones después de captar lo que ella llamó una vibra de “esto no es lo que queremos” de parte de algunos de sus fans.
Ella nunca debería haberlos escuchado, pero al menos el mantra de manifestación “Just Like Magic” llegó al set, al igual que “Safety Net” y “Positions”. Algunos de los mejores éxitos de su carrera del álbum, como “POV” y “Off the Table”, quedaron fuera, pero tampoco se le puede culpar por no querer pasar todas las noches de gira cantando canciones de amor que escribió sobre alguien que luego inspiró sus canciones sobre las caídas. afuera de amor.
Julian Dakdouk
Aún así, Grande no quiere olvidarlo todo. La escenografía para el Sol eterno La gira hace gran referencia al mundo visual que construyó alrededor del álbum en el Días más brillantes por delante cortometraje, que presenta su propia visión de la clínica de borrado de memoria de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. La escenografía se centra en la casa inundada, quemada y demolida que aparece en las imágenes del álbum y que de alguna manera sigue en pie a pesar de todo. En una escena, incluso comienza a florecer.
Entre cambios de escenario y vestuario, Grande continúa la historia. Tomada de la mano de su yo más joven mientras camina penosamente por el agua turbia de la inundación que sufrió al comienzo del espectáculo, pasa junto a diferentes versiones de sí misma que buscaron el tratamiento en busca de borrón y cuenta nueva.
Una lleva su traje de One Love Manchester, el concierto tributo que organizó después de que 22 personas murieran en un atentado durante el Mujer peligrosa gira en 2017. “One Last Time” todavía se siente como su canción mientras un coro de miles de voces suplican llevarse a casa. Es uno de los momentos más edificantes y emotivos de todo el espectáculo. Otra paciente de la clínica es una versión aún más joven de ella misma. Esa combinación de zapatos de tacón y minivestido acampanado solo puede pertenecer a Atentamente-era Grande. La honra con una versión llena de jazz y llena de cuerdas de “Honeymoon Avenue”, el tema que abre su primer álbum. No hay nada que represente el Edulcorante era, pero de todos modos no hay canciones del álbum en la lista de canciones.
Grande casi se pone a llorar agradeciendo a los fanáticos que la han apoyado desde su debut hace 13 años. El tramo final de canciones del setlist explica por qué continúan haciéndolo. El debut en vivo de “Hate That I Made You Love Me”, el primer sencillo de su próximo octavo álbum. Pétaloeleva la versión de estudio hasta el punto de que se sienten como canciones completamente diferentes. La mayor diferencia es que ella es realmente cantando. Las voces y armonías que agrega a la versión en vivo encienden un fuego necesario debajo de las palabras que escribió. “¿Es realmente mi culpa que todos ustedes me dieran sus corazones por su propia voluntad?” ella canta. Hay una tensión intrigante en el acto de hacer esa pregunta a una sala llena de personas que gritan las mismas palabras.
Si esta es realmente la última vez que Grande compartirá este espacio con ellos durante mucho tiempo, es imperativo que la escuchen, incluso por encima del sonido de sus propios gritos. Sólo por un momento, necesita que todos guarden silencio.
