Los directores detrás de algunos de los mayores éxitos del año de Netflix se reunieron para hablar sobre sus procesos creativos y técnicas de narración en conversaciones moderadas por Variedad en asociación con Netflix.
Antonio Campos, que dirigió “La Bestia En Mí”; Max Winkler de “Monster: La historia de Ed Gein”; y Alexandria Stapleton, directora de “Sean Combs: The Reckoning” hablaron con Variedades Jazz Tangcay sobre sus lenguajes visuales, los desafíos de documentar una historia en desarrollo y retratar a personas de la vida real.
Campos describió su programa como “noir contemporáneo” y dijo: “abrazamos ideas extrañas… Siempre pienso en la edición como el ritmo del programa y en hacerlo dinámico”. Campos dijo que él y su director de fotografía, Lyle Vincent, a menudo se inspiraron en los thrillers paranoicos de los años 70, como los de Gordon Willis o “Michael Clayton”.
Winkler también se inspiró en películas, como “A sangre fría” de Truman Capote, cuando construyó la quietud y el silencio de las llanuras, con el objetivo de hacer que el personaje de Gein pareciera pequeño. Stapleton analizó el caos y los desafíos de trabajar en la historia de Sean “Diddy” Combs mientras el juicio del gran jurado se desarrollaba en tiempo real. “La otra cosa contra la que estábamos luchando era que todo el mundo estaba realmente obsesionado con estos detalles realmente escandalosos”, dijo Stapleton. “[There’s] un documento completo sobre el aceite de bebé, por lo que realmente queríamos profundizar más para comprender el contexto, la línea de tiempo, toda la historia del origen: ¿cómo fue esto posible?
Winkler también habló sobre la extensa entrevista y el proceso de investigación que incluyó el proceso y el uso de una grabación de Gein para ayudar a dar forma a la actuación de la estrella Charlie Hunnam, mientras que Campos dijo que también estuvo muy involucrado en el proceso de producción, supervisando todo, desde la gradación de color hasta la mezcla de sonido. El proceso de edición de Stapleton fue más complicado, ya que el equipo no tenía idea del resultado del juicio hasta el último episodio, y a menudo se enfrentaba a obstáculos que incluían la necesidad de encontrar nuevas imágenes y miembros del jurado a los que entrevistar.
Los hermanos Duffer y Marc Munden también aparecieron en una conversación separada con Variedades Michael Schneider hablará sobre “Stranger Things” y “El señor de las moscas”, respectivamente.
Ross Duffer comenzó reconociendo el proceso de 10 años de hacer “Stranger Things” y dijo: “Cada año aprendíamos algo nuevo, probábamos algo nuevo y tratábamos de avanzar tanto como podíamos”. Matt Duffer se refirió al cierre del programa como “muy emotivo” y agregó que intentaron “aprovechar lo que se sintió en esa primera temporada”.
Munden explicó la importancia de mantenerse lo más fiel posible al material original de “El señor de las moscas”, diciendo: “Creo que la principal diferencia es que, en cierto modo, obtienes muchos más personajes que en las adaptaciones anteriores, y mi opinión realmente fue ser fiel a ese período de la década de 1950, en medio de la Guerra Fría, e incorporar todos esos elementos”.
Los directores también hablaron sobre los desafíos y las alegrías de trabajar con actores jóvenes. Ross Duffer dijo: “Lo que buscábamos son niños que se sintieran realmente auténticos, pero como son tan jóvenes, nos obligó a ajustar los roles, porque no necesariamente interpretan a Mike como está escrito o a Dustin como está escrito, están aportando sus propias personalidades y creo que en realidad los hacen mucho más interesantes”.
Munden reveló las difíciles condiciones de filmación en Malasia, incluidas islas deshabitadas, monzones y vida salvaje peligrosa. “Nunca pudimos filmar de noche, pero una quinta parte del guión estaba ambientada de noche, así que terminamos quitando el filtro de infrarrojos de la cámara y filmando día por noche, lo que hace que todo el follaje se vuelva rosa y naranja”, explicó Munden. “Tal vez la gente no lo reconocería como noche, pero podría connotar algo un poco diferente, pero simplemente aumenta la sensación alucinatoria de la pieza”.
Los tres directores hablaron sobre las emotivas experiencias de filmar los episodios finales de sus programas y el orgullo y la satisfacción de ver su visión hacerse realidad.
