‘La historia de Hong Kong es su sonido’: la alegría intercultural de la música Cantopop de la ciudad | pop y rock

mimma-Lee Moss, cantautora que lanzó cuatro álbumes como Emmy the Great, nació en Hong Kong de padre británico y madre de Hong Kong. Vivió allí hasta los 11 años, cuando su familia se mudó a Inglaterra, una de las muchas familias que abandonaron Hong Kong antes de la transferencia de su soberanía de Gran Bretaña a China en 1997.

Incluso cuando era niño, Moss comprendió la importancia de la entrega, que devolvió a Hong Kong al control chino después de 156 años como colonia británica. “Gracias a nuestros pasaportes británicos, pudimos evitar la mayor división que nuestra ciudad haya visto jamás, y sus consecuencias no escritas”, escribió Moss en sus memorias. Mi noche de cantopop. Más tarde, como músico de gira, Moss actuó en Hong Kong, donde se reconectó con su amor infantil por el Cantopop, especialmente la música de Hong Kong que combina la sensibilidad pop china y occidental. En 2017, regresó allí para escribir su cuarto álbum. Ese año, al cumplirse 20 años del traspaso del poder, miles de manifestantes a favor de la democracia salieron a las calles después de que activistas como Joshua Wong, Nathan Law y Alex Chow fueran encarcelados. En medio de los disturbios, Moss buscó capturar el sonido y el espíritu de Hong Kong a través de su música.

En My Cantopop Nights, Moss cuenta la historia de Hong Kong a través de Cantopop junto con la historia de sus orígenes hasta convertirse en Emmy el Grande. A continuación se muestran algunos aspectos destacados del género, con Moss escribiendo sobre cómo influyó en su vida y describe la atmósfera de Hong Kong a lo largo de su tumultuosa historia. katie guau

Aaron Kwok – Te amo sin cesar

Aaron Kwok fue uno de los “cuatro reyes celestiales” del Cantopop en la década de 1990, junto a Jacky Cheung, Andy Lau y Leon Lai. Love You Endless es la canción que lanzó su carrera. Pero también es una canción importante para mí debido a un importante corte de pelo que me hice en 1995, cuando tenía 11 años. Fui al salón y recuerdo que pensé: ¿debería cortarle el pelo a Rachel en Friends? Y en lugar de eso salí con el corte de Aaron. Llegué a Inglaterra desde Hong Kong con ese corte de pelo, donde nadie sabía quién era Kwok. Pasé de un mundo donde él era un dios a un mundo donde él no existía.

Me sentí bien al comenzar mi libro con esta canción y con Kwok porque se sentía conectado conmigo, porque tengo su cabello. Compartimos siluetas.

Hay algo en tener 11 años que es mágico. Tienes cierta autonomía. Puedes elegir un CD para comprar o tu propio corte de pelo. Este es un período de transición en el que te suceden cosas extrañas. Crucé un umbral a esa edad y lo que me ayudó a superarlo fue este corte de pelo.

Faye Wong – Persona de ensueño

Un año después de que dejamos Hong Kong, mis padres regresaron en un viaje de negocios y yo también regresé. Asocio esta canción: la versión cantonesa de Cranberries de Faye Wong Sueño – quedándome allí con mi amigo Nat. Acababa de ver a los Cranberries y asistió a una actuación de tres bandas, Foo Fighters, Sonic Youth y Beastie Boys; Me toca una banda de punk DIY cuyos miembros asisten a escuelas internacionales. Durante el fin de semana me sumergí en el Hong Kong de los 90 y regresé a Inglaterra y se convirtió en un crisol subcultural.

En ese momento, Wong estaba estudiando música rock occidental y rebelándose contra el Cantopop. Ha hecho una versión de Tori Amos, le encanta Björk and the Cranberries y colaboró ​​con los Cocteau Twins. El mixtape que Nat hizo para mí ese fin de semana se convirtió en toda mi personalidad durante el resto de mi adolescencia, y escribimos una canción juntos, que fue la primera canción que escribí.

Los Wynner – Eres libre

Durante la pandemia de Covid, descubrí un álbum de los años 70 de una banda de Hong Kong llamado The Wynners. ¡En la parte de atrás de la portada del disco, vi el nombre de mi padre! Recordé una vieja historia familiar sobre mi padre escribiendo una canción para una banda de Hong Kong, que requería letra en inglés. Estuvo en Hong Kong como especialista en arte, pero aceptó porque le parecía divertido.

Resultó que eran enormes, incluidos Alan Tam y Kenny Bee, que eran grandes estrellas del Cantopop. No podía creerlo. Pensé que mi investigación sobre Cantopop era sólo para mí y para mí tratando de descubrir quién era yo, pero me di cuenta de que si analizaba la historia de Cantopop, no sólo podría ayudarme a comprender la historia de Hong Kong, sino que también me daría una mayor comprensión de las vidas de mis padres cuando eran jóvenes.

Los Wynner tenían un programa de televisión en el que lucían volantes e interpretaban versiones perfectas de canciones occidentales. Miré estos increíbles videos y descubrí la historia del Cantopop comenzando con Los Beatles tocando en Hong Kong en 1964. Hubo una explosión de la Beatlemanía, por lo que las bandas locales comenzaron a cantar en inglés. La familia Wynner fue parte de esta primera ola de Cantopop. Entonces mi papá escribió canciones para una de las primeras bandas de Cantopop.

Más allá: océano sin límites, cielo vasto

Esta es una canción que Beyond lanzó justo antes de que su cantante Wong Ka Kui muriera en 1993. Yo tenía nueve años en ese momento y recuerdo haber visto televisión y preguntarle a mi madre por qué todas las estrellas del pop y los personajes famosos estaban llorando. Beyond es la banda de rock más grande de Hong Kong, pero nadie en Inglaterra los conocía cuando llegamos aquí, así que supongo que mantendré el nombre en secreto.

Durante la pandemia, cuando extrañé a mis padres que estaban en Hong Kong, realmente extrañé Hong Kong. Tocaba la canción Beyond en el piano y la escuchaba todo el tiempo. Provienen del movimiento underground de bandas independientes, antes de firmar con sellos importantes. Como músico, siempre pienso que no soy muy Hong Kong porque también soy independiente con mi banda. ¡Pero ahora me doy cuenta de que estoy en Hong Kong tanto como sea posible!

Sam Hui – Medio malicioso, ocho taeles

Sam Hui fue uno de los primeros miembros de la ola posterior a los Beatles de los años 60 en experimentar con la escritura en cantonés. Me gusta la música. Es un compositor de canciones. Puede interpretar hermosas baladas y canciones clásicas chinas, pero también puede interpretar una ópera Canto humorística cuando está bromeando. Me gusta mucho esta linda canción. El mensaje es el mismo que el de 9 a 5 de Dolly Parton, pero en una versión de Hong Kong de los años 70: ¡trabajamos demasiado, el jefe piensa que somos perros!

Descubrí a Hui cuando regresé a Hong Kong siendo adulto. Realmente estoy buscando Hong Kong. La estabilidad que daba por sentada cuando era niño se había ido y pasé el final de 2017 escribiendo el álbum April/月音 sobre Hong Kong.

Puedo ver a otras personas haciendo lo mismo. Era una época en la que la gente sentía que Hong Kong era un país frágil, porque ya estaba a medio camino del llamado “un país, dos sistemas”. Los jóvenes nacidos después del traspaso están empezando a crecer, y hay inseguridad política y una urgencia por preservar y saber qué es Hong Kong: las cosas a las que presto más atención en las áreas de música y arte.

La historia de Hong Kong es su sonido y su sensación. No comenzó con la colonización. Esto no es lo que se lee en las señales de tráfico o en los libros de historia británicos. Escuchar a Hui fue el momento en que me di cuenta de que, para mí, encontraría esa historia si escuchaba Cantopop.

Pareja Tat Ming – Las estrellas son tan brillantes esta noche Las estrellas son tan brillantes esta noche

Esta canción está en el primer álbum conceptual de Cantopop, I Wait for Your Return 我等著你回來, de Tat Ming Pair. Son artistas pop surgidos de la escena de bandas: activistas que nunca desperdician ni una sola letra.

Su canción de 1988 Forbidden Colors fue una de las primeras canciones LGBTQ+, y Anthony Wong Yiu-ming fue la primera estrella de Cantopop que salió del armario en 2012. Tat Ming Pair es probablemente el grupo de música de culto más grande de Hong Kong y siempre lo será. Es un testimonio de ser uno mismo como artista.

Esta canción es muy profética. Fue escrito en 1988, antes de la entrega, y preguntaba: ¿desaparecerán algún día el brillo y el glamour? ¿Todo esto desaparecerá? Recuerdo que estas preguntas formaban parte del ambiente de mi infancia.

Anita Mui y Leslie Cheung: el destino de Yuanfen

Esta canción proviene de una película llamada Behind the Yellow Line, que es básicamente la película Serendipity de 2001, protagonizada por John Cusack y Kate Beckinsale, pero ambientada en el Hong Kong de los años 80. La película está protagonizada por Anita Mui y Leslie Cheung y trata sobre personas que intentan encontrarse en el sistema de trenes MTR: si se encuentran, significa que el destino ha decidido que estarán juntos.

Fui a China para realizar una residencia musical en 2017 en un momento en el que estaba perdido. A mitad de mi residencia descubrí el concepto de yuanfen, que es coincidencia kármica. Dicen que el yuanfen determina cómo se conocen dos personas, cuándo se encuentran y es el resultado de todas las interacciones de su vida pasada. Cuando descubrí el yuanfen, mi vida cambió por completo. Como resultado, terminé con una vida completamente diferente. Sigo utilizando el yuanfen como base de todas mis decisiones.

Mui y Cheung mantienen juntos un serio yuanfen. Ambos se convirtieron en megaestrellas del pop al mismo tiempo. Se oponen al conservadurismo de Hong Kong y se niegan a dar marcha atrás. Comparten una energía de extrema productividad y talento mezclada con tristeza. Murieron el mismo año. Son íconos y definitivamente tienen un karma serio juntos.

Faye Wong – Una persona que desempeña dos roles

Esta canción salió en 1995, un año después de que Wong protagonizara Chungking Express de Wong Kar-Wai. Es muy famoso… y luego lanza esta extraña canción que suena como un gran éxito.

Descubrí la canción cuando tenía 20 años, cuando estaba en mi primera gira por Asia y Hong Kong. Todos los que conocí en Hong Kong me dijeron que era una canción de AMK: la primera banda independiente de Hong Kong. AMK es muy indie (la capacidad máxima que tocan es 500) y Wong canta su música.

Esta no es una canción para la radio y me encanta. Esto me introdujo a otra parte de la historia de la música de Hong Kong y aprendí sobre la escena indie en la que AMK fue pionera junto con bandas como The Box. La querida banda independiente My Little Airport fue contratada por primera vez por Ah Chung de AMK.

Descubrí esta canción cuando estaba haciendo mi primer disco y era muy anticomercial. Creo que encontré la canción perfecta. La letra habla de vivir en un mundo interno que nadie más conoce. Vive un sueño y desempeña dos papeles: parece que escribió esta canción para mí.