Euforia refleja el nihilismo de la generación criada por Andrew Tate y Bonnie Blue | televisión estadounidense

qLa tercera temporada de Euphoria es casi imposible de ignorar para cualquiera que tenga un teléfono inteligente. El drama de HBO, que comenzó en 2019 siguiendo a un grupo de adolescentes hedonistas y privilegiados, se ha convertido en la respuesta de la televisión a la provocación de indignación, creando momentos específicamente diseñados para dominar las noticias con memes e indignación. Incluso antes de llegar al final de la temporada, hemos visto historias de OnlyFans, juegos de cachorros, sugar daddys, fetiches de momificación, bodas desastrosas, dedos de manos y pies cortados, ataques de serpientes venenosas, asesinatos de cacatúas (RIP Paladin), tiroteos de gánsteres y (varios) personajes enterrados vivos.

En su tercera temporada, Euphoria continúa su historia cinco años después de que sus personajes se graduaran de la escuela secundaria. A veces, el programa se siente perdido fuera del entorno de la escuela secundaria, explorando una mezcla confusa de géneros y tramas, algunas de las cuales tienen exclamó por glorificar la misoginia y la violencia. Pero a pesar de las críticas, el programa tiene un historial de asumir riesgos artísticos audaces, y eso es cada vez más raro en un panorama de contenido que valora la cantidad sobre la calidad. Esto transformó a Sam Levinson, su creador, en uno de los visionarios más emocionantes (y polarizadores) de Hollywood, y catapultó a una nueva generación de actores a la lista A hasta el punto en que parece que ya han superado el programa. Cuando termina la tercera temporada, Euphoria representa una contradicción extraña, y muy “2026”, que parece a la vez tonta y conmovedora.

La euforia de esta temporada me ha llevado de viaje. Durante los primeros tres episodios, me sorprendió que casi todos los personajes femeninos realizaban trabajos que giraban en torno al placer o la esclavitud de los hombres. Cassie (Sydney Sweeney) le ruega a su marido Nate (Jacob Elordi) que la deje hacer Onlyfans. Jules (Hunter Schaffer) abandonó la escuela de arte para convertirse en un “sugar baby” que cumple los fetiches de los hombres casados. Rue (Zendaya) comienza a trabajar como traficante de drogas para el despiadado dueño de un club de striptease. Como escribí el mes pasado, parece como si el programa tomara a un grupo de mujeres jóvenes testarudas y las convirtiera en una fantasía superficial influenciada por la manosfera donde las mujeres solo interactuaban conmigo para usarlas por dinero.

En el episodio cuatro, mis puntos de vista comenzaron a cambiar cuando el programa comenzó a cuestionar la idea de que las mujeres realmente pudieran ser “empoderadas” de esta manera. Kitty (Anna Van Patten), una bailarina del club de striptease del jefe de Rue, es agredida sexualmente por un grupo de clientes en una habitación privada, una experiencia que Rue presencia horrorizada a través de las cámaras de seguridad del club. Luego, en el episodio cinco, un episodio tan escandaloso que hay que verlo para creerlo, donde un el gigante Sweeney se vuelve loco alrededor de un rascacielos como un monstruo Thotzilla: vemos a Cassie lanzar Onlyfans y hacer todo lo posible para satisfacer los fetiches de sus suscriptores. Nate, su esposo, que solía ser muy posesivo con ella y estaba decidido a mantenerla, poco a poco comenzó a verla como una fuente de ingresos para pagar sus deudas. Incluso animó a Cassie a grabar un vídeo “erótico” con un influencer masculino que tenía 30 millones de seguidores, para poder enviarle más dinero. Ambos asumieron grandes riesgos para estar juntos, pero ahora su relación es sólo una transacción.

Mientras Cassie busca la viralidad a cualquier precio, ella y Maddy (Alexa Demie), su ex mejor amiga convertida en gerente, intentan deliberadamente crear controversia, realizando varias maniobras para provocar el compromiso. “Cuanto más se enojan estos idiotas”, dijo Maddy, “más dinero ganas”. En este punto, me di cuenta de que Euphoria estaba tratando de explorar la misoginia en la economía de la atención: el panorama mediático en el que todos participamos en diversos grados, que recompensa a las figuras polarizadoras con relevancia cultural. Mientras miraba el programa, me encontré pensando en la generación que creció con creadores extremos, incluidos Andrew Tate y Bonnie Blue, ambos creaciones de Frankenstein en la economía de la atención. ¿Cómo influye esto en su visión del mundo?

La elección de Euphoria de resaltar cómo los algoritmos nos despojan de nuestra humanidad es claramente “meta”, en parte porque Levinson es conocido por usar tácticas de shock para llamar la atención sobre su trabajo. También es apropiado que Sweeney esté en el centro del espectáculo. En 2025, la campaña publicitaria del actor de American Eagle provocó una tormenta política, y los críticos lo acusaron de “usar el blanco para vender jeans”. Los grupos de extrema derecha –incluido el propio Donald Trump– lo apoyaron inmediatamente, mientras que los precios de las acciones de American Eagle altísimo. Sweeney aprovechó toda esta atención lanzando su propia marca de lencería, SYRN, que es Cassie. usar en Euphoria mientras se disfraza de perro.

Chloe Cherry, quien interpreta a Faye Valentine, fugitiva y vulnerable, también tiene una historia de vida que informa el programa. Cuando Cherry tenía 18 años, comenzó a protagonizar películas para adultos y luego construyó una presencia en Onlyfans antes de dedicarse a la actuación. cuando yo entrevistado Cherry a principios de este mes le pregunté sobre la delgada línea entre la glamourización y la crítica. “Creo, creo que Sam [Levinson] “Usar a estas mujeres jóvenes como un recipiente para mostrar cómo la sociedad actual ve a las mujeres jóvenes”, dijo. “Creo que Sam está tratando de decir: ‘Mira lo que hemos logrado en la sociedad'”.

Si bien su descripción de las mujeres es ciertamente subjetiva, lo que es más importante es que la tercera temporada de Euphoria lucha temáticamente. El programa es en parte terror, en parte película de gánsteres, en parte thriller de Tarantino y en parte porno suave, a veces todo en el mismo episodio. Verlo fue como tener tres conversaciones separadas con la misma persona, en diferentes aplicaciones de mensajería, al mismo tiempo, TODO EN MAYÚSCULAS. Algunos personajes también han sido furiosamente nivelados. Jules alguna vez fue el centro de la historia, pero pasó toda esta temporada como un personaje secundario que no tiene voz propia. Nate es un joven de múltiples capas que parece llevar la armadura de la masculinidad para ocultar sentimientos mucho más complejos (y posiblemente extraños). Pero en la tercera temporada la deuda se redujo.

Dicho esto, incluso los críticos más duros de Sweeney serían una tontería si argumentaran que su interpretación de Cassie no es excelente. y eso devolver Lo de Cal, el padre de Nate (la última aparición del actor Eric Dane, que murió en febrero), es particularmente conmovedor. En la boda de su hijo, Cal se enfrenta a secretos, errores y potencial desperdiciado. Pero, en general, Levinson parece haber olvidado que Euphoria se basa en las complejas relaciones personales entre sus personajes, que es como el programa lanzó una nueva generación de estrellas.

si esto fin Siendo la última temporada de Euphoria, el legado del programa es difícil de definir. Las dos primeras temporadas existen en sus propios mundos, ofreciendo un retrato social de la vida adolescente que es deliberadamente vago y onírico, hasta el punto de que nunca se sabe con certeza en qué estado viven los personajes. Luego vino la tercera temporada, que fue muy específica del momento mediático actual: el hogar de TikTok, Onlyfans y la búsqueda nihilista de la influencia en línea. Fue una advertencia para una generación que había sido criada para no esperar nada de nadie.

Sospecho que el programa podría convertirse en el equivalente de la Generación Z de Girl de Lena Dunham, aprovechando una sensación de angustia generacional en la década de 2010, cuando los millennials de mi generación ingresaron a la fuerza laboral. Pero mientras la comedia de terror de Dunham satiriza el optimismo de la era Obama, Euphoria nos arrastra aún más hacia el estancamiento. Representa un Señor de las Moscas impulsado por algoritmos, en el que se anima a la generación más joven a ver la vida como una serie de transacciones, donde el “empoderamiento” sólo puede lograrse engañando a los demás. Es incómodo verlo, pero cuando el mundo se siente tan roto, ¿cómo puede serlo?