En una palabra, la banda sonora de la tan esperada segunda temporada de la caótica comedia dramática de Netflix. Carne de res es ineludible.
Desde los primeros momentos del episodio uno, la música es lo primero que escuchan los espectadores: el sonido dominante que marca el comienzo de las tomas y el diálogo de establecimiento del programa durante los siguientes 10 minutos de la serie antes de que finalmente llegue a un alto notable.
“No fue hasta que estuve en el escenario de mezclas para el episodio uno, que estaba casi al final de todo el proceso de composición del programa, que me di cuenta”, dice el cantautor monónimo Finneas. “Estábamos viendo el episodio uno y pensé: ‘Dios mío’. Hay tanta música en esta serie y se usa de manera muy destacada. A veces una partitura es realmente un personaje de fondo”.
Como todo buen personaje, la partitura de Finneas contiene multitudes. La canción de 10 minutos, “Cold Open”, se entrelaza entre la tranquilidad y la ansiedad de estar con alfileres y agujas, mientras que “Music for Hospitals” es un poco más siniestra y sinuosa, como una espeleología en una cueva oscura. “Vicious Thoughts”, por el contrario, es bonita y casi sorprendente.
Hay mucha música. La banda sonora de 32 canciones dura una hora y media y, según Finneas, hay muchas más que quedaron fuera. Pero es difícil dar una descripción exacta de la partitura sintética y sin letra que compiló para el programa. Es tenso pero caprichoso, en algunos puntos casi apropiado para un podcast de noticias tecnológicas.
“Estoy de acuerdo con la ambigüedad que sientes”, admite Finneas. “Si amas algo o no es tu opinión personal; si es bueno o no, eso es subjetivo. Pero creo que la originalidad es bastante objetiva. Y creo que el valor de Sonny [Beef creator Lee Sung Jin] Los espectáculos son muy originales. Y con esa singularidad, en última instancia, la música se volvió cada vez más extraña y cada vez más diferente de nuestras referencias”.
Esas referencias estaban firmemente arraigadas en la nostalgia milenaria de la década de 2010, que se refleja en los personajes, particularmente en Josh Martin de Oscar Isaac, el gerente general de un exclusivo club de campo de California y un sintetizador mediocre que es un gran admirador de la banda de pop inglesa Hot Chip. También se nota en las gotas de aguja, con Finneas terminando sus piezas de tal manera que fluyen perfectamente en temas como “Heads Will Roll” de la banda de rock independiente Yeah Yeah Yeahs y “Real Love Baby” del letrista satírico Father John Misty.
El personaje de Oscar Isaac, Josh Martin (segundo desde la izquierda), actúa con la banda Hot Chip en el episodio cinco.
Cortesía de Netflix
“Sonny había escrito eso en los guiones, lo cual aprecié y amé, así que eso me dio una idea de que la era referencial de este programa son estas cosas interesantes de la década de 2010”, explica Finneas.
El productor revisó la primera temporada de Carne de res También buscó referencias musicales, pero finalmente se inclinó por darle a la serie “un sabor diferente”, ya que la segunda temporada no es una continuación de la historia de debut de 2023, sino que tiene su propio conflicto único anclado por Isaac y Carey Mulligan, un marido y una mujer cuyos problemas matrimoniales son explotados por una pareja más joven, interpretada por Charles Melton y Cailee Spaeny, cuya relación tiene su propia parte de confusión.
Carne de res No es la primera vez que Finneas compone una banda sonora: también compuso las bandas sonoras de Las consecuencias, Venganza y Descargo de responsabilidad – aunque ciertamente es su trabajo más importante en la pantalla chica. Él compara acostumbrarse a componer con adaptarse a la temperatura de un jacuzzi.
“Es como, ‘Vaya, hace un poco de calor aquí, tal vez tenga que salir’. Y luego te quedas ahí un rato y dices: ‘Nunca saldré de este jacuzzi, estaré aquí hasta que muera’. Lo que es realmente satisfactorio es que empiezas a estrechar el blanco y se enfoca. Cuando estaba revisando los episodios siete y ocho, ya había acumulado todas estas herramientas, en comparación con los episodios uno al cuatro, donde todavía estaba buscando cosas a las que agarrarme”.
Además de la partitura, Finneas también tiene un impacto más frontal en la serie. Primero, “What Was I Made For”, la melancólica canción ganadora del Oscar que coescribió con su hermana Billie Eilish para la Barbie La banda sonora se reproduce desde los parlantes del personaje tonto de Melton, Austin, en el episodio dos mientras descansa en el apartamento que él y su novia, Ashley (Spaeny), comparten.
“A Sonny y a mí nos sorprendió que el personaje de Charles Melton estuviera teniendo ese tipo de día”, dice Finneas. “El tipo de día que claramente debes tener si esa es la canción que suena cuando estás recostado en el sofá”.
Charles Melton interpreta a Austin en la serie de Netflix.
Cortesía de Netflix
Finneas también tiene un cameo en el episodio siete, interpretando una versión idiota de sí mismo que toca su propia música que escribió con Eilish mientras va al gimnasio.
“Lo disfruto”, dice Finneas sobre su interpretación nada positiva. “Preferiría tocar una mala versión de mí mismo que la mejor versión posible. Eso es casi más vergonzoso. No escucharía ‘Bad Guy’ en el gimnasio cuando estoy haciendo ejercicio. No creo que me entusiasmara algo que hice. Pero esa versión de mí mismo que es un narcisista totalmente sí lo haría. Me hizo reír”.
En cuanto a lo que aprendió al marcar Carne de resDescubrir cómo trabajar con “impulso en las escenas” fue lo más importante, dice el músico.
“Cuando llegamos al episodio ocho, le dije a Sonny: ‘Si escribieras otros ocho episodios de estos personajes, podría hacerlo más rápido que estos ocho, ya que sé dónde estoy ahora’”, dice Finneas. “Pero esa es la magia: estar confundido y dando traspiés en la oscuridad”.
Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.
