Si eres fanático de los sonidos R&B de Tiwa Savage, no puedes esperar a ver a artistas emergentes de Corea del Sur como Kimmy gone, EK y rom&BAAWLA, te encantan los DJ Pete Tong y Gilles Peterson, te gusta enloquecer con la sonoridad gótica-grunge Venus Grrrls, el superproductor de groove to dance Jax Jones, echa un vistazo a lo último en música clásica contemporánea de artistas como afromerm y Carolina Cury & Kostako, escucha al rapero Earl Sweat, aprecia a la compositora británica Rachel Chinouriri, disfruta del pianista y desarrollador de Shazam Charlie Hooper-Williams o enloquece con la estrella nigeriana ODUMODUBLVCK, puedes verlos a todos, y muchos más, durante el Festival de Música del segundo SXSW London anual, que se llevará a cabo del 1 al 6 de junio.
Y si no reconoce la mayoría de estos nombres, ¡ahora tiene la oportunidad de hacerlo en Shoreditch, en el este de Londres, y sus alrededores!
“En esencia, lo que somos es un festival de exhibición”, dice el director de música de SXSW London, Adem Holness. THR. “Se trata de proporcionar una plataforma para que los artistas musicales realicen sus ambiciones, independientemente de lo que quieran ingresar a la industria o avanzar más en la industria o en nuevos mercados”.
Y eso está en consonancia con el espíritu de la capital británica y su naturaleza. “Soy londinense. Nací y crecí en Londres”, explica. “Y lo que realmente me encanta de Londres es que puedes salir de cualquier metro y encontrarte en una comunidad realmente distinta. Es una de las ciudades más internacionales del mundo, y eso es lo que se presta tan bien para ser un hogar europeo para SXSW”.
Su equipo está programando multitud de espacios durante los seis días del evento. “Nos hacemos cargo de unos 20 lugares diferentes en el este de Londres, y mi ambición es que cada uno de esos lugares se convierta en una puerta de entrada a una escena musical diferente, exactamente de la misma manera que Londres lo es para diferentes comunidades. Vas a un lugar y ves música underground de Seúl, Corea, y luego en otro de la comunidad caribeña aquí en Londres, y así sucesivamente”.
El descubrimiento es un enfoque clave. “Se trata de las novedades y el futuro de la música”, dice Holness. THR. “Incluso los artistas más establecidos, todos vienen para compartir algo nuevo. Tienes artistas como Sega Bodega. La gente está familiarizada con su música, lo conoce por su música electrónica bastante dura, pero recientemente lanzó un álbum ambiental, así que lo tocará completo por primera vez en una iglesia. Así que va a ser realmente especial. O tienes bandas como [New York soft rock band] Infinity Song, que tiene un nuevo disco a punto de publicarse, y compartirán algo de eso”.
Y junto a estos artistas hay nuevas voces “que son nuevas y emergentes y que apenas están comenzando a abrirse camino en la industria”, enfatiza.
De izquierda a derecha: Tiwa Savage, Earl Sweat, Rachel Chinouriri, cortesía de Getty.
Cortesía de Getty
Muchos de los artistas musicales que tocan en el SXSW London lo hacen en lugares más pequeños de lo que lo harían de otra manera, “por lo que se obtiene una experiencia realmente única al verlos en el festival”, destaca Holness. “También me encantan estos momentos inesperados, como Classical Unlocked, nuestra muestra de música clásica nueva y contemporánea, que ocurre en The Ditch en Shoreditch Town Hall, que es su sótano. Es lo opuesto a lo que la gente asumiría como un lugar de presentación de música clásica. Cuando bajas allí, es un poco como ir a un Punchdrunk [immersive] espectáculo de teatro. Es un espacio realmente interesante. Me gusta mucho la idea de colocar artistas y escenas musicales en espacios poco convencionales”.
En total, SXSW London 2026 contará con poco más de 200 actuaciones, mientras que “miles” de artistas solicitaron tocar en el festival, comparte Holness. “Tenemos que tomar algunas decisiones realmente difíciles”. Cuenta con la ayuda de más de 100 profesionales de la industria musical que ayudan a evaluar y preseleccionar las presentaciones y a decidir si SXSW London es la plataforma adecuada para ellos.
SXSW London es propiedad y está producido por Panarise, que opera bajo licencia de SXSW LLC, propiedad de Penske Media Corporation, la empresa matriz de El reportero de Hollywood.
El programa musical del SXSW London atrae tanto a la industria como a los fans. “Hay pases para delegados, que son principalmente para la industria, pero también fabricamos pulseras para aficionados habituales a la música que cuestan 25 libras (33,60 dólares) por un pase de un día”, señala Holness. “Así que obtienes tu pulsera y luego puedes entrar a todas las etapas ese día por orden de llegada”.
Por supuesto, la gente puede limitarse a sus géneros favoritos o mezclarlos. “Es posible que desees pasar para comenzar la noche con un poco de música clásica contemporánea, luego terminar con una presentación de drum and bass de Hospital Records y tal vez ver algo de música reggae en el medio”.
Ver música en vivo en la era digital marca la diferencia, sostiene Holness. “Vivimos en un mundo donde los algoritmos están aplanando la forma en que las personas experimentan toda la cultura y, a pesar de eso, la cultura sigue siendo impulsada por las personas en sus propios términos, en sus propias comunidades, en su propio contexto”, dice. THR. “Y estamos en un lugar donde puedes alejarte de esas pantallas y experimentar culturas musicales reales, distintas culturas de la diáspora una al lado de la otra”.
Concluye Holness: “Como todos los millennials, me encanta la nostalgia y volver a ver contenido, y las redes sociales son una manera de ver el contenido y la cultura, pero no es la única. Entrar en la vida real y experimentar escenas musicales reales, especialmente poder hacerlo paseando por Shoreditch, creo que es algo realmente especial. ¡Estoy muy emocionado!”.
