The Breadwinner Review: la comedia de Nate Bargatze sobre las citas con el padre nos tiene completamente perdidos | película de comedia

qEl popular comediante Nate Bargatze usa su comportamiento inexpresivo e inexpresivo para hacer chistes relevantes y familiares sobre su idiotez de clase media. Aunque lindo, el efecto no parece ideal para actuar con otras personas. En los años 90 se crearía una sitcom estadounidense en torno a él; hoy en día, la forma es menos común y los stand-ups con entradas agotadas siguen siendo lo más destacado para él. Pero a Bargatze le ha ido sorprendentemente bien como presentador de Saturday Night Live en dos ocasiones, especialmente por su trabajo más como escritor que otras celebridades tal vez no habrían menospreciado.

Para su debut cinematográfico The Breadwinner, Bargatze se inspiró en artistas anteriores de SNL, específicamente y desafortunadamente, los restos suburbanos del período de Adam Sandler de mediados de la década de 2000 y principios de la de 2010. Como en los vehículos irónicos de Sandler como Grown Ups o Jack & Jill, Bargatze coescribió una película para él mismo en la que interpreta a un padre suburbano casado con una mujer que parece fuera de su alcance, en este caso Katie (Mandy Moore, ocupando un territorio dominado por amores anteriores de Sandman que atrajeron la atención de Katie Holmes, Salma Hayek y Jessica Biel). Y como en aquellas películas, esta película intenta tapar estas carencias convenciéndonos de que la figura del marido es querida y exitosa, en un ámbito que permite la máxima colocación del producto (aquí para Toyota, que utiliza el personaje de Bargatze como gran vendedor). Siguiendo el espíritu de la citada comedia de los 90, el personaje de Bargatze también se llama Nate.

Incluso esas malas películas de Sandler parecen comprender los conceptos básicos de la responsabilidad parental compartida. Aquí, surgen complicaciones de la era Reagan cuando Katie, durante mucho tiempo ama de casa y administrando a las tres hijas de la pareja (Stella Grace Fitzgerald, Birdie Borria y Charlotte Ann Tucker), tiene la oportunidad de producir en masa su invento de organización doméstica. (Esto se debe a Shark Tank, que obliga cruelmente a los no espectadores del reality show a mirar fijamente el horror de los intentos de actuación de sus panelistas). Katie deja el país por unas semanas para atender su floreciente negocio, mientras que Nate deja su trabajo como vendedor de autos para cuidar de la casa. Esto lo obliga a tener en cuenta la multitud de trabajos invisibles que amenazan con derribar su casa familiar, incluso antes de contratar accidentalmente a Keegan (Will Forte), el techador menos calificado del mundo, para llevar a cabo una serie de reparaciones importantes.

Forte es uno de varios actores de SNL que aparecen en papeles secundarios, otro guiño a la obra de Sandler. El presentador de Weekend Update, Colin Jost, tiene un papel irónico como un compañero padre y ama de casa, y la película incluso presenta a Martin Herlihy, el hijo del antiguo compañero de escritura de Sandler, Tim Herlihy, como un ridículo repartidor de pizzas. Sólo Forte se libera verdaderamente; interpreta al torpe e incompetente Keegan con su compromiso habitual, hasta el punto de que algunas de sus escenas contra Bargatze hacen que Bargatze parezca tan perdido como su personaje. (Esto se enfatiza aún más en una toma de créditos finales donde Forte parece estar improvisando libremente y Bargatze no logra lograr mucho ritmo con él). Las frecuentes referencias de Keegan a su ex esposa separada de alguna manera tienen un peso emocional más honesto para ellos que la comprensión de Nate de que ha estado descuidando sus deberes paternales.

Esta película quiere rendir homenaje a la gran cantidad de trabajo que suelen realizar las madres, incluso en hogares que afirman tener una división del trabajo, una realidad que todavía es inherente a muchas familias modernas. Al mismo tiempo, The Breadwinner no puede evitar hacer que las preocupaciones de Nate parezcan exageradas y ajenas a los placeres socioeconómicos de la familia. Nunca se cuestiona, por ejemplo, con humor o no, por qué se debe llevar a tres niños diferentes a tres escuelas diferentes. Esto es de esperar, pero hace que The Breadwinner parezca como si estuviera dirigido a un grupo demográfico muy específico (y muy rico), uno que no se vería afectado por un conflicto que dependiera de si una familia rica con un solo ingreso se transformaría con éxito en una familia aún más rica con dos ingresos.

En cierto nivel, el humor del padre incompetente siempre está presente; basta con mirar los muchos episodios de televisión todavía divertidos de hace 30 años en los que Homer Simpson hace esto de manera más creativa y amorosa. (Aunque estamos hablando de comedia simulada, es un poco extraño que la escena principal de la película de Bargatze desempolva el Trump del “caballo en el hospital” de John Mulaney con una broma menos mordaz y menos divertida del “caballo en la casa de la clase media alta”.) Aún así, competir con los viejos episodios de Los Simpson parece difícil. El director Eric Appel ha trabajado en muchas series de televisión divertidas, pero en lugar de un profesionalismo hábil, esta película parece filmada en conjunto. En una sencilla escena de una pijamada, Appel tuvo problemas para gestionar cuántos personajes debería haber en la casa.

Breadwinner no se reía exactamente. Una pequeña broma sobre cuántas toallas mojadas quedan después de las hijas de Nate (que admiten usar cero a uno cada una) es un tipo de broma doméstica específica pero identificable que no depende solo de la indiferencia, y hay una metaescena hilarante en la que Nate se lanza a una rutina cursi en miniatura, para el deleite de una madre sencilla. Sin embargo, la mayor parte de la película gira en torno a un hombre blanco de mediana edad que ensalza las virtudes de Walmart mientras aprende una lección de hace décadas sobre el “equilibrio entre vida personal y laboral” (que creo que la película define incorrectamente, ya que los realizadores escucharon el término pero nunca lo aprendieron realmente). Quizás comenzar cerca del nadir de Sandler acelere la salida de Bargatze de las comedias de situación de la pantalla grande extrañamente halagadoras y lo lleve a experimentos posteriores que hagan un mejor uso de su presencia única. A pesar de la sabiduría que intenta transmitir, nadie aquí (excepto Forte) parece estar trabajando muy duro.