Su revisión del infierno privado: la fantasía cambiante de Nicolas Winding Refn es un remolino de extrañeza onírica | Festival de Cine de Cannes

qLa primera palabra del título probablemente sea “Suyo”. Nicolas Winding Refn ha regresado a Cannes con una nueva y extraña fantasía de aire, una película de sustos de medianoche y angustia onírica, lo que significa… ¿qué exactamente? El escenario de la película –una vuelta de tuerca a la película pulp shocker de los años 60 del mismo nombre de Norman J. Warren– se metamorfosea y cambia de forma de un lugar a otro, con el procedimiento antilógico de un sueño, del mundo exterior supuestamente real al espacio interior de alucinaciones y recuerdos. Comienza en un hotel gigante y vacío (cuyos enormes pasillos estigios se parecen a los de Only God Forgives de Refn) en medio de una ciudad distópica renderizada digitalmente, envuelta en una niebla que tiende a ocultar a un asesino en serie, y la gente aquí tiene miedo de alguien llamado “El hombre de la piel”.

Pasamos a la acción ficticia de la película que (presuntamente) harían los residentes del hotel, o quizás al mundo de sus miedos e imaginaciones, sus ideas alimentadas por esta premisa realista surrealista. Y luego pasamos a una situación del pasado en el Japón de posguerra ocupado por Estados Unidos, donde un soldado angustiado busca a su hija. Es una historia poblada por personajes cuasi-Lynchianos y gárgolas con apodos extraños: todo el paisaje imaginado, iluminado por las pulsantes luces de neón púrpura, rojo y azul de Refn, parece un club nocturno en el infierno. Pero no es tan alto y claro como en aventuras anteriores. El ritmo es lúgubre, lúgubre y lento; Al igual que la serie de televisión de Refn, Demasiado viejo para morir joven, se mueve con la velocidad de un zombi al que le han disparado pero que sigue avanzando. O tal vez se parezca más a un sonámbulo que camina y habla lentamente, pero tiene una imagen más clara de lo que sucede que aquellos que, en un sentido más superficial, están despiertos.

Sophie Thatcher interpreta a Elle, una joven que aparece en el hotel, resentida por la presencia dominante de otra mujer llamada Hunter (Kristine Froseth) allí. Elle tiene un encuentro tenso con su madrastra, Dominique (Havana Rose Liu), quien está teniendo una aventura con el dueño del club Nico (Diego Calva); también tiene una conversación desalentadora con su padre o figura paterna llamada Johnny Thunders, interpretado por Dougray Scott, de aspecto disoluto, que rebosa placer sensual. Y Charles Melton, con sus rasgos sombríos, interpreta a un soldado estadounidense que busca a su hija desaparecida, un pedazo de historia que emerge de la niebla.

De hecho, nada de esto conduce al impactante derramamiento de sangre que esperaban quienes siguieron la película de Refn. La marea de violencia sexual y miedo a la pornografía ha retrocedido, dejando atrás lo que creo que es una tristeza terrible e indescriptible; es lo que queda después de que se ha pagado la deuda del placer o la adicción. Su Private Hell desafía la interpretación, como muchas de las películas recientes de Refn, pero presenta un torbellino de extrañeza hipnótica que se desarrolla lentamente.