Maverick Review: Las épicas aventuras de David Lean: una elegante retrospectiva del titán cinematográfico | Festival de Cine de Cannes

BEl emocionante y encantador documental de Arnaby Thompson sobre el director de cine David Lean es una prueba del viejo dicho: la fortuna favorece a los audaces. La carrera de Lean se siente como una atrevida aventura militar; como Napoleón o un joven Winston Churchill en Sudán o, por supuesto, TE Lawrence en su gran película, Lawrence de Arabia. Se trataba de improvisar brillantes estrategias en terrenos hostiles e imponer imperiosamente su mando sobre un ejército que debía ser sometido por la fuerza de la voluntad, así como el dominio del teatro del liderazgo, demostrando la capacidad de la oratoria y el erotismo al dar órdenes.

Al ver este documental, se puede apreciar cómo Lawrence era, en muchos sentidos, una figura cómica y absurda (vestido con túnicas árabes prestadas y culturalmente apropiadas), pero nadie se atrevió a burlarse de él. Quizás Lean, en su puesto de director, pueda ver lo que sus subordinados no pueden o no quieren; Puede ver sus propios errores y sufre del síndrome del impostor y de dudas secretas. La película nos dice repetidamente que podría estar muy enojado y ser dictatorial en el set, pero no hay ninguna película o grabación de audio de esto, sólo el propio Lean en varias entrevistas que siempre son encantadoras y autocríticas. (Aunque sospecho que el acento patricio podría cambiar un poco, a veces, a algo un poco más áspero bajo presión).

Quizás la película no enfatiza lo suficiente la importancia de la música en las mejores películas de Lean, incluido el tema arremolinado de Maurice Jarre en Lawrence de Arabia y su adaptación del Doctor Zhivago de Boris Pasternak. Pero nos brinda una historia rica y fascinante para ver, respaldada por una impresionante galería de directores que incluyen a Francis Ford Coppola, Greta Gerwig, Wes Anderson, Alfonso Cuarón, Paul Greengrass, Celine Song y el superfan de Lean Steven Spielberg de distintas edades en imágenes de archivo. La película muestra a un hombre muy motivado, impulsado por su dedicación vocacional al mundo del cine, así como por sus propias ansiedades románticas y sexuales: cortejando, casando y volviendo a casar compulsivamente con un catálogo extraordinario de esposas y novias superpuestas. Es probable que estos registros oficiales sean sólo la punta del iceberg de una conducta sexual inapropiada aún desconocida.

Thompson sostiene de manera convincente que este elemento del carácter de Lean se debía a su padre, Francis Lean, quien abandonó a la familia y nunca miró hacia atrás. Lean hace lo mismo con su propia esposa e hijos, y los temas de romance, tentación e infidelidad en sus películas se vuelven cada vez más evidentes. También quería la aprobación de su padre, pero nunca la obtuvo; Sorprendentemente, su padre nunca vio ninguna de sus películas.

Comenzó como editor, un trabajo que tal vez le dio una sensación de control general, y Lean pasó a desempeñar el papel de codirector Noël Coward (en realidad, el único director excepto el nombre) en la película de tiempos de guerra In Where We Serve, que agradó al público. Se convirtió en un excelente director de estudio en el melodrama romántico con guión de Coward Brief Encounter (Gerwig es un crítico astuto aquí, destacando la mezcla de inocencia y erotismo) y más tarde en las grandes películas de Dickens Great Expectation y Oliver Twist, utilizando hábilmente decorados elaborados y bellamente construidos. Con su película Summertime, de 1955, ambientada en Venecia, acabó trabajando en exteriores en el extranjero, donde lo único que podía hacer era ser un exiliado fiscal; era una vida nómada en la que, curiosamente, llevaba consigo su Rolls-Royce. (Me pregunto qué estará pasando con Lean’s Roller ahora).

Impulsado por un tumultuoso bromance creativo-financiero con el productor Sam Spiegel, Lean comenzó su gran era de extensas epopeyas, filmadas fuera del mundo real: El puente sobre el río Kwai, filmada en Sri Lanka; Lawrence de Arabia, fusilado en Jordania; y Doctor Zhivago, que se rodó en España y, curiosamente, el doble en Rusia. Pero cuando terminó la década de 1960 y los gustos cambiaron hacia una nueva ola de contracultura, Lean se encontró quedando atrás. Algunos se burlaron de Zhivago, aunque su enorme éxito de taquilla silenció a los detractores. Su drama irlandés, La hija de Ryan, fue ridiculizado y la película, por cierto, fue el recipiente de uno de los momentos más embarazosos de la historia de la crítica cinematográfica: un jurado dividido compuesto por importantes críticos neoyorquinos, entre ellos Pauline Kael, que convocó a Lean a almorzar en el hotel Algonquin, con el objetivo de humillarla y humillarla.

La carrera de Lean terminó bien: su adaptación de A Passage to India de EM Forster fue recibida con entusiasmo, aunque aquí tal vez el documental de Thompson, a riesgo de desacreditar su corrección cultural, podría haber abordado la incomodidad de elegir a Alec Guinness con la cara marrón como el profesor Godbole. Sin embargo, la película nos lleva a través de la vida de Lean y de momentos emocionantes a la velocidad de una carga de caballería; Fue un salto muy divertido.