¡Vestámonos como Mark Rothko! Cómo la generación Z se enamoró del rey de la pintura de campo de color | Marcos Rothko

Las obras de Mark Rothko siempre dividen la opinión. ¿Son estas pinturas de vastos campos de color una nueva dirección audaz para el arte abstracto o simplemente combustible para la brigada de “mi hijo podría pintar eso”? Para sus críticos, las abstracciones de Rothko parecían carentes de simbolismo o mensaje claro. Pero actualmente está atravesando una reevaluación cultural inesperada gracias a su adopción por parte de los amantes del arte de la generación Z.

En TikTok e Instagram, los vídeos centrados en el trabajo de Rothko han sido vistos cientos de miles de veces. Hay un creador que tiene comenzó a diseñar conjuntos inspirados en lienzos individuales de Rothko; otros asignan a Rothko un trabajo sobre arquetipos de personalidad, describiendo Sin título (Amarillo y Azul) como rival para “alguien que se levanta temprano, bebe jugo de naranja y ordena su vida, o al menos eso parece”. En otros lugares, los usuarios compararon su paleta atmosférica con la nebulosa melancolía de Cocteau Twins, una banda de pop de ensueño que también está atravesando un renacimiento de la generación Z en este momento. Como lo expresó recientemente un joven creador: “Una idea para una cita: yo, Rothko, y nadie dice ‘Puedo hacer esto’”.

Entonces, la pregunta es ¿por qué Rothko es tan popular entre el público de la Generación Z? Quizás sea porque la época en la que vivieron se caracterizó por una estimulación visual incesante, así como por un vínculo ineludible con acontecimientos mundiales inciertos. Las pinturas de Rothko, incluso en las redes sociales, sirven como una forma de refugio estético frente al bombardeo de contenido sobreestimulante; sus meditativas franjas de color y el descubrimiento de las profundidades de la simplicidad son el antídoto.

Houston, Texas, es el hogar de la Capilla Rothko. Encargado por dos devotos franceses católicos, John y Dominique de Menil, en 1964, el edificio consta de una única sala octogonal sin ventanas con 14 pinturas de gran escala en exhibición. No hay ningún otro lugar adonde ir, ningún lugar donde moverse si planeas vislumbrar y fotografiar la obra. Es un espacio que impone suavemente una presencia y provoca una reacción visceral a su trabajo. Según la especialista en participación de visitantes de la Capilla, Carolyn King, “cuando no tenemos nada, podemos sentarnos con el misterio, sentarnos con la confusión y la incomodidad; podemos permitirnos ser provocados por lo sublime”.

King ha notado una gran variedad de visitantes en la Capilla Rothko. “Vi a algunas personas entrar, darse la vuelta y marcharse. No estaban preparados para la confrontación. Pero hubo un grupo de jóvenes que entró y que tenían mucha curiosidad y se dieron cuenta de que necesitaban algo como esto. Así que estaban abiertos a interrogar el trabajo y, en cierto modo, interrogarse a sí mismos”.

Rothko dijo una vez: “una pintura no es la descripción de una experiencia; es una experiencia”. Sus obras ahora se ven con mucha frecuencia por primera vez a través de medios digitales, sin las texturas sutiles, las capas de color y las pinceladas precisas que pueden producir emociones inmediatas; es difícil decir cuán satisfecho se habría sentido el propio Rothko si los espectadores conocieran sus obras de esta manera.

Natalia Sidlina es curadora de arte internacional en la Tate Modern, que actualmente alberga los murales de Seagram Rothko. – nueve obras de arte seleccionadas, principalmente en color granate y marrón oscuro, creadas por primera vez en 1958. Para Sidlina, la proliferación del arte a través de plataformas digitales es, en última instancia, un avance positivo para el compromiso cultural, especialmente cuando provoca que algunas personas visiten las obras en persona. Él cree que Rothko pudo haber tenido puntos de vista similares.

“Rothko muy rara vez comentaba sobre su trabajo o decía a la gente lo que debían ver o sentir en presencia de la obra”, dijo. “Creo que estará interesado en quedarse y observar cómo la próxima generación interactúa con su trabajo, en cualquier plataforma o forma, y ​​tener una experiencia divertida sin forzar ninguna narrativa particular en su visión del mundo”.

Y añadió: “Creo que el hecho de que rara vez le diga a la gente cómo se siente es muy atractivo para el público actual, que a menudo no quiere escuchar instrucciones sobre qué hacer”.

Simultáneamente con el revuelo online, y sin duda sin coincidencia, la obra de Rothko se exhibe actualmente en tres sitios culturales de Florencia: la Biblioteca Medicea Laurenziana, el Palazzo Strozzi y el Museo di San Marco. Este último presenta las pinturas de Rothko junto con las del maestro del Renacimiento temprano Fra Angelico en un diálogo anacrónico curado por el propio hijo de Rothko, Christopher, y Elena Geuna. El auge de las redes sociales ciertamente no afectará el éxito de la exposición; Los videos que documentan la actuación han ganado una gran audiencia.

Hay tanto ironía como belleza en el resurgimiento contemporáneo de Rothko: que un artista a veces criticado por ser inaccesible y superficial, pueda haber encontrado su resonancia más profunda en una generación muy alejada de la suya.