Adiós mundo cruel (Adiós mundo cruel). Así es el título del debut como director del actor francés Félix de Givry, a quien quizás reconozcáis como el actor principal de Mia Hansen-Løve Edén y como productor nominado al Oscar detrás Arcoinsinúa a una persona que lucha y sufre por su entorno.
Los momentos iniciales de la película de clausura de la 65ª edición de la Semana de la Crítica, la barra lateral que acompaña al principal Festival de Cine de Cannes, lo confirman de inmediato, iniciando un viaje cinematográfico que a veces se siente como una carta de amor a la historia del cine.
Entonces, ¿de qué se trata? “Otto Vidal, de 14 años, desapareció después de escribir una carta de despedida a sus compañeros de clase”, se lee en una sinopsis de la película, cuyo estreno mundial será el miércoles 20 de mayo. Se rumorea que Otto al menos intentó suicidarse. “Mientras todos creen que está muerto, Léna, una chica de su escuela secundaria, lo ve una noche vagando por las calles de la ciudad”.
La película está protagonizada por Milo Machado-Graner, conocido por su destacada actuación en Justine Triet. Anatomía de una caíday Jane Beever. Otros miembros clave del reparto incluyen a Françoise Lebrun, quien es la narradora, Maïa Sandoz, Emmanuelle Destremau y Erwan Kepoa Falé.
Dirigida por de Givry, que escribió el guión junto con Marie-Stéphane Imbert, la película cuenta con la fotografía de Tara-Jay Bangalter y el montaje de Sanabel Cherqaoui. Arnaud Toulon se encargó de la música. Los productores son Manon Messiant de Iliade et Films, Ugo Bienvenu de Remembers y de Givry. Playtime está a cargo de las ventas internacionales.
THR ahora puede revelar exclusivamente un clip de Adiós mundo cruello que proporciona una primera muestra visual y auditiva de la película. Muestra a Léna dando un paseo nocturno con su perro, sólo para hacer un descubrimiento sorpresa. Mira el clip exclusivo de Adiós mundo cruel aquí mismo y luego lea lo que su director y su joven estrella masculina comparten sobre sus temas y producción.
Machado-Graner y de Givry hablaron con THR acerca de Adiós mundo cruelsus inspiraciones y cómo la película es un retroceso a otro período de la historia del cine.
Félix, ¿cuál fue la inspiración para Adiós mundo cruel?
Félix de Givry El punto de partida fueron mis experiencias personales que viví durante mi infancia y adolescencia. Cuando estábamos escribiendo el guión, la idea era comenzar con estos temas autobiográficos y personales más pesados y meterles ficción, e incluso magia en algunos puntos.
La idea era salir de esa pesadez e intentar salir de ella, como un recuerdo que recupera el color. Tenemos algo pesado y oscuro y luego le devolvemos brillo y luz.
¿Te acosaron cuando eras niño?
desde Givry Sí, durante tres o cuatro años fue bastante intenso. Pero quería retratar esto de otra manera. En el cine ha habido mucho acoso y, por lo general, ves la cabeza de un niño metida en el inodoro u otras imágenes que, para mí, son bastante falsas. Por supuesto, el aspecto violento del acoso es muy importante, pero también tiene que ver con el lenguaje y el hecho de que la gente no habla de ello: la omertà en torno al acoso. En realidad, lo peor del acoso no es tanto el tipo que acosa, sino todas las personas a su alrededor que no quieren ser acosadas, por lo que no dicen nada y son una especie de cómplices.
¿Qué importancia tiene el tema del bullying en Francia?
Milón Machado Graner Sí, en Francia es un tema realmente importante. Desde mi infancia siempre ha habido campañas de prevención sobre eso en la escuela y los políticos dicen que lo van a parar. Pero no estoy seguro de que las cosas hayan cambiado realmente. Hay que tratar este problema pensando también en los problemas económicos y en la [overall] condiciones de existencia. No fui víctima de eso, pero sí, conozco personas que fueron acosadas. Todos somos muy conscientes de este tema en Francia.
Mencionaste que querías que la película trajera luz a la oscuridad, lo cual es parte de la evolución visual de la película. ¿Qué tan pronto decidiste eso?
desde Givry Eso estuvo ahí desde el principio. Le mostré a nuestro director de fotografía una película llamada Cuatro noches de un soñador de Robert Bresson, lo cual es muy importante para mí, porque es una película que realmente muestra la noche. Creo que nos hemos olvidado de la noche y la oscuridad en el cine y no las vemos mucho. Entonces, realmente quería comenzar desde un lugar de oscuridad, y luego la luz y el sol entran, incluso cuando llega Léna.
¿Cuándo y cómo se te ocurrió la idea de utilizar un narrador?
desde Givry Eso llegó bastante tarde. No teníamos mucho dinero para hacer la película, así que eliminamos escenas planeadas porque eran demasiado caras. Entonces la voz surgió de la idea de poner [or stitch] la historia juntos. También me gustó el hecho de que agrega una sensación de “¿Sucedió, no sucedió?” Y si la historia ya pasó, queda el suspenso de cómo terminará.
Milo, ¿en qué se diferencia este papel de tu trabajo anterior?
Machado Graner Esta persona es muy romántica en el sentido de heterosexual. Es muy exigente con las personas y quiere que sean exactamente como él ideal. Está creciendo y comprende que la realidad no funciona así. Eso me tocó mucho.
Tú y Jane tenéis una química que se siente muy natural. ¿Cómo construyeron eso ustedes dos y Félix?
Machado Graner Nos reunimos en París para ver cómo funcionaría. Creo que conocí a tres chicas para ver cuál podría ser una buena pareja. Y con Jane, fue automático. Es intensa en su forma de hablar y creo que eso funcionó bien para los contrastes entre los dos personajes.
Hicimos ensayos, pero también pasamos tiempo conociéndonos en París. También vimos muchas películas juntos, películas sobre relaciones entre un chico joven y una mujer joven, pero muy diferentes. Para cada película, Félix dijo: ‘”su parte me gusta. ¡Ojo con este aspecto!’ vimos Búfalo ’66, Esplendor en la hierba, Pizza de regalizcuales son los tres que más me gustaron, y otros. También tuve que leer el libro de Salinger. El El guardián entre el centeno. Y estábamos realmente listos cuando comenzamos a filmar.
Hay un tema musical recurrente, lo que hace que la música parezca un poco su propio carácter. ¿Puedes hablar un poco sobre el papel que imaginabas para la música?
desde Givry Las películas de hoy han olvidado esta relación con la música, donde realmente tienes un tema que resume toda la historia y su complejidad. Hoy en día, la música en las películas a veces ilustra lo que tienes que sentir en ese momento de esta escena, ya sea un sentimiento de felicidad, un sentimiento de tristeza o lo que sea.
Lo que me encantaba de la música de cine de los años 60, e incluso de los años 30, era que era más el programa de la película. Cuando vuelve la melodía, ya sea una escena feliz o oscura, vuelve la historia. Para mí, incluso en los títulos iniciales, la música es un poco como cuando vas al teatro o a la ópera. Él [helps you with] la suspensión de la incredulidad. “Oh, voy a ver una historia”. Entonces, siento que la música en los títulos iniciales tenía la misión de ponerte en el estado de ánimo de entrar en la ficción.
