Cine español en Cannes 2026: un momento histórico

Puede que los españoles no abarroten las calles por decenas de miles para celebrar a sus autores como lo hacen con sus futbolistas, pero esta primavera ha habido una sensación palpable de exuberancia en la industria por un momento histórico para el cine español.

“¡Ojalá lo viviéramos así!” El director Rodrigo Sorogoyen bromeó en la radio sobre la analogía del fútbol, ​​luego del anuncio del 9 de abril de que su nueva película, el amado (El ser amado), se uniría a la de Pedro Almodóvar Navidad amarga (Navidad amarga) y el de Javier Calvo y Javier Ambrossi La bola negra en una representación sin precedentes de tres películas de España en la Sección Oficial de Cannes de este año.

“Hay un cierto movimiento en el cine español”, afirmó el director del festival, Thierry Frémaux, tras el anuncio, recordando también el estreno en Francia el día anterior de la película de la directora española Carla Simón. Peregrinajeun título de competición de Cannes 2025. “Este país ha seguido produciendo artistas formidables”.

Las producciones y coproducciones españolas también se podrán encontrar en Un Cierta Mirada, Estreno de Cannes, Proyecciones Especiales, Semana de la Crítica y Selección de Cannes. La Croisette contará con los talentos más destacados del país a nivel internacional: Javier Bardem protagoniza el amado; Penélope Cruz y Glenn Close aparecen en La bola negra; y la actriz en ascenso Victoria Luengo coprotagoniza ambas Amado y Navidad amargaeste último junto a Barbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón y Milena Smit.

“Habla del gran momento que vive el cine español”, dijo Almodóvar tras el anuncio de abril, y debería saberlo. Ha participado en el lanzamiento de muchos de estos talentos y su casa productora El Deseo coprodujo La bola negra así como ganador del Premio del Jurado de Cannes del año pasado y doble nominado al Oscar Llorar.

“Es histórico”, coincide Guillermo Farré, director de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+, que coprodujo Amado, La bola negra y Llorar y también respaldado Navidad amarga. Señala que si bien Almodóvar ha asegurado la presencia del cine español en Cannes al menos cada pocos años, los tres títulos en competencia de este año representan a tres generaciones diferentes de cineastas, prueba, dice, de que “el cine español se encuentra en una situación muy excepcional en este momento”.

España está “de moda”, afirma Elisa Carbonell, directora general del instituto español de comercio exterior ICEX, destacando la mayor presencia del país en festivales, mercados y entregas de premios internacionales. “Somos capaces de aunar la artesanía, que creo que ahora es un lujo, y la innovación”. España ha demostrado su creatividad, su originalidad y su fiabilidad. “Tenemos tanto éxito porque hay una industria y hay talento”.

“Donde se enciende el talento”

Ese momento más amplio se captura en la nueva campaña Where Talent Ignites, respaldada por la iniciativa Audiovisual desde España del ICEX, que se estrena en Cannes. En lugar de hacer afirmaciones sobre las industrias creativas de España, la campaña deja que tres nuevos cortometrajes hablen, cada uno de los cuales presenta talentos establecidos y emergentes en diferentes sectores.

“Queríamos hacer piezas que demostraran de lo que nuestras industrias son capaces de hacer”, dice Carbonell. “El audiovisual es el lenguaje común que utilizamos para hablar de otras industrias, que también son partes clave del sector audiovisual”.

El primer corto, Flamencofue presentado en Rotterdam. Dirigida por Simón, que también preside el Jurado del Cortometraje y de La Cinef en Cannes, cuenta con artistas flamencos como Rocío Molina, Carmela Greco, Niño de Elche o Ángeles Toledano. El segundo, La Tararacentra su atención en el sector de la moda en España. Dirigida por el veterano de los videos musicales Nicolás Méndez, está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Lennie, Rossy de Palma, Arón Piper y Eugenia Silva. El tercero, la llamaes un corto animado del dúo conocido como TURBO (Pau López y Gerardo del Hierro), destacando a diseñadores contemporáneos como Jaime Hayon. Los tres estarán disponibles a partir del 17 de mayo en spainwheretalentignites.com.

“Me parece una iniciativa realmente bonita, exportar esa idea del talento que hay, a través de historias, especialmente a través de cortometrajes, donde podemos empatizar con los personajes, involucrarnos y luego reflexionar sobre lo que está pasando o cómo es España”, dice Simón. Para Flamencoquería explorar la “tensión que existe entre la tradición y lo contemporáneo” a través de una historia que gira en torno a madre e hija artistas flamencas, un tema que también alimenta su largometraje centrado en el flamenco, actualmente en desarrollo inicial. “Me pareció una buena oportunidad para empezar a trabajar con gente de ese mundo y probar cosas”, dice. “Ha sido una experiencia de aprendizaje enorme… Me he sentido como un director de orquesta”.

Signos de buena salud

Esta es la segunda edición ampliada de Where Talent Ignites, luego de un corto debut en 2024 que fue visto más de 19.000 veces. Los resultados de negocio se pueden medir en “coproducciones internacionales, acuerdos de financiación, más visibilidad entre compradores y productores internacionales… y las plataformas internacionales, que de hecho están incrementando su inversión en España por la calidad”, señala Carbonell.

También se pueden medir en el sector que superó el objetivo del gobierno cuando lanzó el bien financiado Centro Audiovisual en 2021: un aumento del 30 por ciento en la producción para 2025. España produjo 289 largometrajes (376 si se incluyen las coproducciones) en 2024, un aumento interanual del 6,6 por ciento y el volumen más alto en el período 2013-2024, según el último informe anual del Centro.

España también lideró Europa en comisiones de streaming, representando el 17 por ciento del total, y estuvo entre los mayores beneficiarios de la inversión en streaming en la región entre 2015 y 2024, según el Observatorio Audiovisual Europeo. “La competencia en España es muy, muy fuerte, especialmente con los streamers americanos”, afirma Farré. “Y la competencia comienza con el talento”.

El regreso del público local a las salas de cine es otro indicador de salud. Los ingresos de taquilla casi se duplicaron entre 2021 y 2024, alcanzando los 484,6 millones de euros (568,5 millones de dólares) en 2024. La asistencia al cine ocupa el quinto lugar en Europa por ingresos y el cuarto por número de audiencia, con 760 salas de cine y 3.562 pantallas manteniéndose estables.

“España vive un gran momento, donde se cruzan talentos nuevos y consagrados y se exploran todos los géneros”, afirma Antonio Saura, director general de la casa de ventas Latido Films. Las comedias locales siguen siendo la fuerza dominante en la taquilla española, lideradas por la franquicia parental de Santiago Segura. Padre Solo Hay Uno 5 — pero el drama local también está funcionando bien, con Alejandro Amenábar El cautivo y Alauda Ruiz de Azúa domingos entre los siguientes con mayores ingresos. “La taquilla española del cine español es otra cosa”, añade Saura. “También ha mejorado, pero como en otros países, eso se debe en gran medida a las comedias locales”.

La Federación Española de Cines informó una caída del 8 por ciento en el número total de espectadores el año pasado, pero el cine español mantuvo una saludable cuota de mercado del 19 por ciento.

Festival y premios

Está claro que el cine de autor español avanza bien, pero Saura se sincera en que “el mercado es muy complicado” para películas sin autores fuertes ni ganchos de marketing. “En ese sentido, el apoyo de un festival o de un género bien definido es fundamental”. Señala que el interés en Cannes se ve a menudo impulsado por agentes de ventas y coproductores franceses vinculados a películas españolas.

El efecto festival es real. Ruiz de Azua dice domingos se benefició enormemente de su victoria con la Concha de Oro en San Sebastián. Después de ganar cinco premios Goya importantes en febrero, se expandió a más salas y experimentó un aumento en taquilla incluso después de estar disponible en Movistar Plus+. “Como producción independiente, tenemos menos herramientas para darle visibilidad a la película”, afirma. “Los premios y festivales benefician a todo tipo de películas, pero específicamente a las que tienen menos canales y menos recursos”.

María Martínez Bayona estrena su ópera prima El fin de esto en Cannes Première: una historia de ciencia ficción ambientada en un futuro donde el envejecimiento y la muerte son opcionales, en la que una ex artista de 250 años decide que le gustaría morir. La ambiciosa coproducción multinacional de 8 millones de euros (9,3 millones de dólares), protagonizada por Rebecca Hall, Noomi Rapace y Gael García Bernal, tardó años en montarse. “Fue un gran shock terminar la película y luego nos llamaron y nos dijeron que íbamos a Cannes”.

Para Farré, “Cannes se ha convertido en el lugar al que acudir si quieres convertir el estreno de una película en un evento cultural”. Llorar Este es su ejemplo: en lugar de estrenarse directamente en la plataforma Movistar, a la película se le dio espacio para construir primero una carrera internacional. “Necesitamos que las películas tengan el espacio para conectarse con el público y volverse relevantes”. sorogoyen las bestias ofrece otro modelo: tras su estreno en Cannes, arrasó en los Goyas 2023 y obtuvo un César a la mejor película extranjera.

“La envidia de Europa”

Si bien los fondos iniciales del Audiovisual Hub se cerraron en 2025, Carbonell dice que el dinero se gastó “inteligentemente”, citando un retorno estimado de 9 euros por euro invertido. Señala el nuevo fondo de inversión de la Sociedad Española de Transformación Tecnológica (SETT) como el próximo vehículo para movilizar capital y atraer inversión extranjera y privada.

“España es la envidia de Europa”, afirma Adrià Monés, director general de Fasten Films, que coprodujo tres películas de directoras en Cannes de este año: la de Bayona El fin de esto; La historia de inmigrantes de Laïla Marrakchi ambientada en España el mas dulce en Una Cierta Mirada; y la del director iraní Pegah Ahangarani Ensayos por una revolución en las proyecciones especiales. Monés señala los incentivos, las subvenciones, la inversión en plataformas, el talento de las escuelas de cine y los sólidos equipos técnicos de España como los pilares de lo que llama “el ecosistema perfecto, no demasiado frágil a pesar de todos sus problemas”. Reconoce que las cosas podrían cambiar con cambios en el apoyo político, pero dice que la base es sólida. “Estamos atrayendo a España tantas producciones internacionales, es un terreno muy fértil para la formación de jóvenes. Es un tejido, una base de crecimiento”.

Carbonell coincide: “El sector audiovisual en España se ha transformado. Las instituciones entienden que este es un sector clave… Creo que hemos sentado las bases para algo que va a escalar, y estamos muy contentos”.