Desde el momento en que cayó el telón de la gira Love On Tour de 169 fechas de Harry Styles que arrasó con Billboard Boxscore en Reggio Emilia, Italia, en julio de 2023, aumentaron las especulaciones sobre el próximo movimiento del cantante británico. ¿Realmente se alejaría en la cima de sus poderes? Y, quizás lo más desalentador, ¿cómo podría eclipsar uno de los logros de las giras más importantes de la década?
A medida que Love On Tour se expandió desde estadios norteamericanos a estadios en todo el Reino Unido y Europa, coronó la era más dominante comercial y culturalmente del ex miembro de One Direction hasta el momento. A lo largo de una carrera en solitario de casi una década, el éxito de su álbum de 2022 La casa de Harryque obtuvo el Grammy al álbum del año, fue la excepción, no la regla: a diferencia de éxitos anteriores como “Watermelon Sugar” de 2019, que cobró impulso de manera constante durante el encierro, el sencillo principal “As It Was” llegó como un fenómeno global instantáneo.
Lo que cambió fue que Styles evolucionó de una figura carismática, aunque vacilante, que pasó de un pasado de banda de chicos a un intérprete en vivo sumamente seguro, y Love On Tour se convirtió en el escenario para esa transformación. Al final del viaje de dos años, esa reputación se había vuelto central para su identidad como artista: relajado, espontáneo y visiblemente confiado en retener una audiencia, agregando un toque furtivo y coqueto a canciones como “Adore You” o “Daylight” y aprovechándolas para alcanzar todo su potencial para complacer al público.
Tres años después, Styles se encuentra en la cúspide del Together, Together Tour de estilo residencia, que se inauguró en el Johan Cruijff Arena de Ámsterdam con capacidad para 56.000 personas el sábado (16 de mayo). En apoyo de su Besar todo el tiempo. discoteca de vez en cuando LP, el cuarto álbum consecutivo de Styles que encabeza las listas de Billboard 200, el programa llegará a siete mercados globales clave a lo largo de 2026, incluida una gigantesca presentación de 30 noches en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York este otoño.
Haciéndose eco del enfoque minimalista adoptado en marzo Solo una noche Actuación en Manchester, con una sección de ‘Danza’ a mitad del espectáculo montada en ronda con una producción mínima y vibrante que recuerda a una configuración estilo Fred Again…, el nuevo espectáculo tradujo esa intimidad en una experiencia de estadio a gran escala. Una sección de cuerdas de rica textura dio a los momentos más tenues del setlist (“Matilda”, “Sign of the Times”) una elasticidad más cálida y, en comparación con la adrenalina de Love On Tour, gran parte del set fue más restringido en su ritmo y sensación general; no disminuido como tal, sino madurado.
Mientras las luces se atenuaban, “Bridge Over Troubled Water” de Simon & Garfunkel, la inspiración clave para Besar todo el tiempo…‘Carla’s Song’: reproducida mientras giraban, las imágenes multicolores tuvieron pleno efecto en la cuadrícula de video gigante. Styles apareció segundos después, radiante con una bomber de satén de seda roja, y a partir de ahí comenzó un ferviente y vertiginoso viaje de dos horas a través de su canon musical.
Aquí están los mejores momentos de la noche.
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La fiebre de apertura
Después de la oleada inicial de “Are You Listening Yet?”, “Golden” de 2019 recibió una de las reacciones más fuertes de la noche, marcando el tono para las siguientes dos horas. La reacción de la multitud, tan instintiva y eufórica, le dio un lastre emocional a un favorito de los fanáticos del catálogo de Styles: el primer canto llegó incluso antes de que llegara al gancho, y continuó dejando que la multitud tomara la iniciativa durante todo el coro.
“La única razón por la que estamos en esta gira y por el hecho de que hicimos el último álbum [Kiss All The Time…] – es para que podamos estar juntos y divertirnos juntos”, nos dijo Styles después. “Los desafío a que nos divirtamos tanto como podamos esta noche”.
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“¿Quién sale esta noche?”
Parecía una invitación, o tal vez un desafío. Lo que sucedió fue que Styles estaba presentando “Fine Line” o “una canción para cuando llegues a casa”. [from the club]”, como él lo expresó. Anteriormente colocado como cierre, la pista, que llegó con ocho canciones, se sintió como una recalibración deliberada de la energía de la noche, y en un escenario en vivo sigue siendo uno de los momentos más poderosos de Styles, con un nuevo arreglo orquestal que profundiza su atracción emocional. Fundamentalmente, una producción mínima ambientada alrededor de luces de escenario suaves en tonos pastel dio espacio para que algunas de las letras más vulnerables de Styles aterrizaran con sorprendente claridad.
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Una explosión de “Born Slippy”
La banda de Styles reinventada Besar todo el tiempo… favorito con un giro inesperado, que parpadea y te lo perderías, al tejer elementos de “Born Slippy” de Underworld. El arreglo se abrió en un impulso impulsor, parecido a un trance, antes de volver al ritmo original de “Taste Back”, convirtiendo la versión en vivo en algo mucho más expansivo e inmersivo que la pista de estudio. ¿Podrían Styles y compañía? ¿Aprovechar aún más esa energía en un show posterior y brindarnos un momento delirio en toda regla?
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“Coming Up Roses” vuelve a ganar
Incluso el más breve vistazo a los foros de fans de Reddit o Styles le diría que la balada pop barroca arreglada por Jules Buckley “Coming Up Roses”, extraída de Besar todo el tiempo…es considerado un artista de todos los tiempos entre su audiencia, una reputación que sólo se cimentó con una interpretación en vivo recibida con pasión en Manchester a principios de este año. Tres meses después, la canción se convirtió en la pieza central del set Together Together, y el público se convirtió en parte del espectáculo cantando el solo de cuerda de vals de la versión de estudio.
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Decenas en todos los ámbitos
Si hay algo que Styles sabe es cómo vender una canción. Al escuchar con auriculares, docenas de pequeños ganchos divertidos, frases susurradas e inflexiones vocales se pierden en la mezcla de “Dance No More”. tú escuche un grito de “¡Zorro!” la primera vez? — pero en el escenario, incluso el más pequeño cobra vida. Un instinto de elevación se hizo realidad a lo largo de esa misma canción en vivo: un músico tenso de la sección rítmica amplió su melodía inspirada en G funk y ubicó nuevos focos de encanto en lo que es una pista bastante tibia registrada. Lo que es más, Styles pasó gran parte de su sección central saltando una Camino del arco iris-Tira de escenario LED al estilo.
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“La canción de Carla” x “Satélite”
Firmado, sellado y entregado: se trataba de una mezcla hecha con buen gusto. Estas dos pistas hermanas tuvieron su propio momento dedicado en Ámsterdam, con Styles incorporando el estribillo vocal de esta última hacia el final de “Carla’s Song”. Ambos ya tienen un ADN musical compartido, ubicado en un bolsillo de ritmo boyante y de avance anclado por secciones rítmicas sincopadas y una sensación de elevación teñida de gospel. Ofreció un reconocimiento discreto, tal vez, de que las dos canciones siempre hablaban el mismo lenguaje rítmico y emocional.
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Corre por diversión
En zonas de la multitud, se podía ver a los fanáticos vistiendo ropa para correr o petos de maratón adornados con “Sted Sarandos”, en referencia a cómo Styles corrió el Maratón de Berlín de 2025 bajo este alias, un guiño al codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos. Hacia el final de “As It Was”, con los brazos abiertos, Styles mostró su zancada corriendo alrededor del gigantesco escenario; Perseguido por los miles de gritos que provocaban “Oh, Dios mío” detrás de él, interpretó a duras penas el estribillo final de la canción a medida que avanzaba.
