Marisa Anderson: The Anthology of UnAmerican Folk Music Review – Los archivos de Harry Smith vuelven a brillar | Música

BDetrás de esta hermosa colección de canciones populares del sudeste asiático, la Rusia soviética y los mundos islámico y árabe, se encuentra el legado de dos estadounidenses: un fascinante coleccionista de 78 rpm. Harry Smith (cuya Antología de música folclórica estadounidense de 1952 incluía grabaciones de folk, blues y country de las décadas de 1920 y 1930) y guitarrista exploratorio. Marisa Andersoncuyo catálogo posterior es rico en tradición e improvisación. En 2023, pidió tiempo en los archivos cerrados de Smith, descubriendo horas de música no estadounidense, antes de aprender a interpretarla y compartirla.

Aquí, Anderson interpreta nueve de estas canciones, extraídas de una región marcada por importantes conflictos en Estados Unidos desde su nacimiento en 1970. Si bien sus atractivas notas trazan lo que se perdió y se encontró al intentar traducir estas composiciones, su musicalidad universal permanece. El tema inicial, Quodlibet, es sencillamente hermoso: un complejo popurrí de canciones uzbecas en tono menor interpretado originalmente en cortar (arpa sin trastes), a la que Anderson añadió técnicas de bluegrass para superar su incapacidad para tocar negras en su guitarra. Su pista vocal qawwali, Hamd, también es un punto culminante, sus capas apiladas de guitarra suenan con calidez y emoción.

Gisela Rodríguez Fernández añade violín a Sarvi Simin, una brillante canción del Afganistán de la era soviética, mientras que en la canción yemenita Zar, destinada a exorcizar los espíritus malignos de los enfermos, Anderson y Fernández arreglan continuamente cinco notas sin repetición. Los ambientes oscuros también emergen en Pair of Kursi, donde Anderson cambia el zumbido de los instrumentos de viento armenios a una guitarra reverberada y sintetizadores de bajo, mientras que en Whistle Song de Vietnam, que cambia de la flauta de bambú al piano eléctrico, la composición se acerca al minimalismo. En sus notas, Anderson se pregunta si los compositores clásicos contemporáneos fueron influenciados por esta grabación en particular: todo el álbum cuestiona persistente y mágicamente cuán frágil es la cultura musical generalizada.

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