Todas las reseñas De repente: el drama del asilo de ancianos es gentil, meditativo y demasiado valioso para su propio bien | Festival de Cine de Cannes

FCualquier enfermedad grave, como enamorarse, puede ocurrir repentinamente, aunque esta película no trata de ninguna de las dos. La nueva película del director de Drive My Car, Ryusuke Hamaguchi, coescrita por Hamaguchi con la guionista franco-japonesa Léa Le Dimna y su primera película no ambientada íntegramente en Japón, es una obra audaz y noble, pero un tanto pedagógica, que dura tres horas. Es gentil y, a veces, bellamente hecho, pero también es artificial y, a veces, presenta algunos personajes cariñosos que son demasiado buenos para ser verdad. Sinceramente, merece bastante la pena.

Hamaguchi y Le Dimna tomaron su punto de partida del libro de no ficción Tú y yo: La enfermedad de repente empeoró de Makiko Miyano y Maho Isono, una correspondencia meditativa entre un filósofo y un profesional médico sobre el tema del amor y la muerte. Hamaguchi ha abierto esta oportunidad para hacer un drama ambientado tanto en París como en Kioto, y es difícil no sospechar que Hamaguchi, como muchos directores de cine aclamados que pasan tanto tiempo en el circuito de festivales internacionales, se ha visto obligado a crear una mezcla incómoda de internacionales.

Marie-Lou (Virginie Efira) es la directora de una residencia de ancianos privada en París llamada Garden of Freedom, donde practican una técnica de enfermería llamada “humanitarismo”, un enfoque centrado en el paciente que lleva tiempo y molesta a la anticuada enfermera Sophie (Marie Bunel). Requería más instalaciones para el personal de las que ofrecía la casa y, sin embargo, Marie-Lou tenía la mala costumbre de ser condescendiente con quienes la interrogaban. A pesar de todo eso, hay algunas escenas maravillosas con las enfermeras y los pacientes, y son estos momentos de cuidado y compasión los que hacen que la película funcione mejor.

Marie-Lou está estresada y sobrecargada de trabajo, y su vida cambia cuando conoce en la calle a un adolescente japonés autista llamado Tomoki (Kodai Kurosaki), aparentemente perdido; de él se encarga su abuelo, Gorô (Kyōzō Nagatsuka), un actor de la ciudad que aparece en un trabajo experimental sobre tratamiento psiquiátrico en el que se anima a Tomoki a participar si así lo desea. El espectáculo está dirigido por Mari (Tao Okamoto), y su elegante aplomo e ingenio presenta a Marie-Lou; Están claramente al borde de una intensa amistad y quizás más, aunque la película se resiste a abordar este último punto.

Marie-Lou vino al espectáculo, participó en una sesión de preguntas y respuestas después y reveló que hablaba japonés con fluidez y le hizo preguntas a Mari en un idioma que abordaba la gravísima enfermedad de Mari. Algunos en el público, con tristeza –y comprensiblemente– piden que la conversación sea en francés, aunque la película se vuelve casi insoportable cuando Gorô les dice solemnemente a todos que su conversación es tan íntima y significativa que el público tendrá que contentarse con simplemente experimentarla.

Mari y Marie-Lou hablaron toda la noche. Fueron a dar un paseo a la residencia de ancianos y mantuvieron una larga charla en la sala de descanso, con cosas educativas escritas en la pizarra: sobre cómo el capitalismo va en contra de los cuidados, destruyendo el medio ambiente que parasita y que, en última instancia, se destruirá a sí mismo. La pareja viaja junta a Kioto, donde la condición de Mari (inesperadamente, lo que no hace que las cosas sean más fáciles de soportar) empeora. Marie-Lou lo invita a volver a vivir en el asilo de ancianos como director de fisioterapia, y si hay algún problema al contratar a alguien que está a punto de morir, y más aún al alentar a los residentes a vincularse con él, la película claramente no lo sabe. (El complicado punto anterior de la trama sobre la apertura de habitaciones para que vivieran los empleados que brindan cuidados probablemente tenía como objetivo facilitar este desarrollo).

De repente funciona mejor fuera del vínculo exagerado y exóticamente sobrescrito entre Mari y Marie-Lou. Las imágenes realistas son profundamente conmovedoras, nos muestran a pacientes con demencia rodeados de sus familias y también nos muestran, a menudo con fotografías de ellos mismos más jóvenes en trabajos exigentes, cómo estos pacientes han cambiado. El alto concepto de la película es un poco egoísta.