‘¿Quieres que todas las escenas sean de penetración?’: cómo trabajar con un coordinador de intimidad mejora mis películas | Película

qestaba un poco equivocado acerca de lo que intentábamos hacer. Afuera, todavía era tarde en el Port de l’Arsenal de París, un inconfundible día soleado. Dentro de la casa flotante que es el lugar principal de rodaje de mi película Amarres (Amarres), el equipo instaló luces en riel y cubrió el ojo de buey del techo con tela negra, convirtiendo el dormitorio en algo cercano a la noche. Paredes de terciopelo rojo y una cama con plataforma situada en la curva de la proa; está destinado a sentirse íntimo, personal. Pero claro que no.

Acabamos de regresar del almuerzo. Mi actor estaba medio desnudo en la cama, esperando. El set estaba cerrado, con solo seis miembros del equipo en el estrecho pasillo que conducía al dormitorio: cámara, sonido, yo, la primera asistente de dirección y Nathalie Allison, nuestra coordinadora de intimidad. Estábamos atrasados ​​y tuve menos de una hora para dirigir tres escenas de sexo seguidas. Lo que quería pedir tenía que parecer real, espontáneo y emocionante: el tipo de intimidad que el cine francés se ha enorgullecido durante mucho tiempo de poder capturar sin instrucciones.

No.

Dudé, sin saber cómo dar esa nota sin avergonzar a los actores. Amarres, una historia ambientada en una casa flotante de París donde un joven se desenreda bajo la atenta mirada de una comunidad portuaria muy unida, marcó mi tercera vez dirigiendo, y la primera en Francia y en francés, y por un momento me sentí fuera de mi alcance. Le pedí a Nathalie que se parara conmigo frente al monitor y la expresión de mi rostro cuando me volví hacia ella dijo basta.

“Vamos a restablecerlo”, dijo en voz baja.

Dio a los actores instrucciones precisas. “Tú estás liderando este momento”, le dice a Sofia Benner Nihrane, nuestra actriz principal, “y necesitas imaginar un punto de anclaje”. En palabras menos profesionales, muévete como si tuvieras un pene dentro de ti.

No puedo decir eso y no quiero hacerlo; No tenía el lenguaje adecuado para pedirle a mis actores que lo hicieran. Sé cuando algo anda mal, pero no sé cómo solucionarlo. Depende de Nathalie traducir algo que yo sentía en algo que realmente pudiéramos filmar. En la siguiente toma, funcionó. Parece real. Aún mejor, parece sexy.

Los coordinadores de intimidad son una incorporación relativamente nueva al set de filmación y surgieron a finales de la década de 2010 como respuesta al fervor de la industria en torno al consentimiento y las condiciones laborales. Sus huellas dactilares están ahora en muchos de los programas de televisión de mayor importancia cultural de los últimos años, desde Normal People hasta Bridgerton y el reciente megaéxito del hockey queer, Heating Rivalry. Su papel está entre coreógrafo, mediador y defensor, estructurando la escena de antemano y estableciendo límites para que los actores puedan actuar con seguridad.

El 15 de mayo, los instructores (entre ellos Nathalie) y los graduados del primer curso de coordinadores de intimidad de Francia fueron presentados oficialmente durante el festival de cine de Cannes por AFDAS, que apoya el desarrollo profesional en las artes, y CST, la asociación francesa de técnicos cinematográficos y audiovisuales. Este fue un hito para un papel que durante mucho tiempo había sido pasado por alto y considerado una importación anglosajona. Durante años en Francia, la idea de que las escenas de sexo pudieran requerir coreografía o supervisión iba en contra de un cine nacional construido sobre la libertad artística y la improvisación.

Uno de los obstáculos del cine francés es el tiempo. Mientras #MeToo cambia la industria en Estados Unidos, Francia lo ve como un problema estadounidense. El ajuste de cuentas en Francia es más reciente y desigual, tras el testimonio público de la actriz y directora Judith Godrèche sobre los abusos en la industria y el caso legal en curso que involucra a Gérard Depardieu. La coordinación de la intimidad surge en tales contextos no como consenso, sino como fricción.

Nathalie, una coordinadora escocesa de intimidad que trabaja en Francia, recuerda: “Había gente que decía que desaparecería al cabo de uno o dos años. Fue sólo una solución temporal”. Ahora, dice, se está replanteando como parte de la propia realización cinematográfica.

Lo que hizo visible el cambio para mí fue que lo estaba haciendo desde otro lugar. Soy canadiense y acabo de terminar una producción de Netflix allí, dirigiendo contenido social en el set. Incluso para un vídeo de 30 segundos en el que aparece un actor sin camiseta, tuve que pasar por un coordinador de intimidad, una rutina que se formalizó en Canadá en 2018. Este aún no es el caso en Francia.

“Sólo puedo hacer el trabajo para el que tengo espacio”, dice Nathalie.

En algunos decorados, ese espacio es mínimo. El director no siempre se involucra con eso. Sus poderes no están formalizados del mismo modo que en Canadá o el Reino Unido. No pudo hacer cumplir la decisión. Las opciones son asesorar, negociar y, en casos extremos, hacerse a un lado.

“Le he dicho: ‘Si sigues con esta opción, me iré del plató. No puedo proteger a la gente como es necesario y por eso tengo que salir del plató'”, afirmó.

Este aspecto del trabajo –como protector de los actores– a menudo coloca a Nathalie y sus colegas como una barrera entre el artista y el director. Pero según mi conversación con Nathalie, imponer límites en el set no es su único objetivo.

Mi trabajo con Nathalie comenzó mucho antes de que rodaran las cámaras. En la videollamada, exploramos las escenas íntimas de mi guión que escribí deliberadamente de forma vaga. Anoté sentimientos, con leyendas como: “El sexo parece genial” (el sexo se siente frío). Nathalie lo entiende.

“¿Quieres que penetren todas las escenas?” preguntó.

La siguiente es una conversación sobre una experiencia íntima que tuve con mi pareja hacia el final de nuestra relación. Mi anécdota personal finalmente cambió la escena de intimidad final y Nathalie hizo varias preguntas sobre el encuadre y los ángulos de la cámara; A continuación se reuniría con los actores y necesitaba estos detalles para su consulta.

Estoy sorprendido. No esperaba simplemente ir allí. Crear una escena de sexo requiere que pienses e incorpores tu propia historia con el sexo y el amor. Como la mayoría de los guiones, esto lo haces solo. Pero cuando hice esto con Nathalie, luego me di cuenta de que era vulnerable.

“¿Te sientes seguro?” Nathalie preguntó cuando le dije esto. Le hice la misma pregunta. Ambos dijimos que sí y yo me reí porque, en cualquier otro contexto, sería inapropiado hablar con tu colega sobre la última vez que le hiciste una mamada a tu ex.

Aquí es donde se profundizó mi comprensión de la coordinación íntima. Conozco y respeto a mis dos protagonistas, Sofia y su coprotagonista Alexandre Desjonqueres. Nunca les pediría que hicieran algo que no quisieran hacer. En este caso, Nathalie fue menos una protectora que una colaboradora, lo que me permitió alejarme de la mecánica del sexo y centrarme en el programa y la historia. Él manejó el lenguaje físico para que yo pudiera concentrarme en el lenguaje emocional. Al igual que tener un coordinador de especialistas o un consultor cultural, la presencia de Nathalie permite una división del trabajo que no sabía que necesitaba.

Ver cómo se desarrollaba la escena se sintió extraño; El casco lleno de gente notó a las otras dos personas que fingían estar solas. Me encontré muy consciente de que estaba pidiendo esto. Que estas escenas existen porque creo que son importantes. Si yo no lo hiciera, los actores no tendrían que hacer nada de eso. Nathalie lo plantea de otra manera.

“En algún momento les han dicho que están de acuerdo con esto”, dijo.

La responsabilidad no desaparece. En todo caso, se agudiza. Una de nuestras escenas implica escupir, un acto que parece insignificante en el papel pero que tiene peso en la práctica. Los actores lo tenían claro: lo harían de verdad, e idealmente una vez, quizá dos como máximo. Estoy de acuerdo.

Después de la primera toma, vi la proyección con Nathalie. Me siento bien por eso. Aún así lo dudo. Cada instinto que he aprendido acerca de la dirección dice que más tiempo significa más opciones. Pero esta no es una escena más. Hablé con Nathalie. Estuvo de acuerdo: su opinión era firme. Lo llamé y seguimos adelante.

En los EE. UU. y Canadá, los coordinadores de intimidad no son un requisito legal, pero son estándar en la mayoría de los grupos profesionales. En Francia, sólo se incorporan si la producción contrata a alguien o si el actor lo solicita. En Amarres pedí desde el principio una coordinadora de intimidad. Mi productor apoyó esta decisión, que planteó cuestiones prácticas sobre el presupuesto, pero no hubo resistencia creativa una vez que lo lanzamos.

“La gente pensaba que íbamos a quitarles algo”, dice Nathalie. “Que vamos a encubrir a la gente, que vamos a hacer que todo parezca mecánico”.

En mi experiencia, tenerlo a mi lado en realidad tuvo el efecto contrario. Crear con él me ha convertido en un director más preciso, al igual que trabajar con agarre, cámara o sonido. Menos dependiente del instinto, más consciente de lo que realmente estoy pidiendo.

No he visto ninguna prisa desde hoy; Sé que habrá partes que filmaría de manera diferente, fotogramas que transmiten la presión del tiempo. Pero también sabía que no quería obligar a los actores a seguir pidiéndoles que repitieran algo que ya era extraño y nuevo. Espero que tengamos suficiente dinero y sé cuándo parar.

Terminamos la escena final e inmediatamente me atrajo el siguiente escenario, donde me esperaban decenas de extras. No hubo tiempo para discutir con Alex o Sofía. Pero los actores tienen a Nathalie. Descendió silenciosamente hasta el oscuro fondeadero mientras yo cruzaba corriendo el pontón, el sol casi exactamente donde comenzamos.