Con su nuevo álbum, salvia magnoliaJackson Dean le dio un giro diferente a su personalidad valiente establecida.
En su primer álbum de Big Machine, de 2022 verde rotose negó a incluir más de una canción de amor en medio del sonido pantanoso del proyecto.
Con este último lanzamiento en el sello recién formado Blue Highway, abraza plenamente una relación y regresa varias veces al amorè mientras explora más texturas del soul en la música inmediatamente después de un compromiso en enero de 2026.
Si Dean piensa de manera diferente sobre la conexión interpersonal en su material, parte de su voluntad de tomar riesgos musicales se ve reforzada por otra relación clave, su colaboración continua con el productor Luke Dick (Miranda Lambert, Little Big Town). Los dos creativos se conocieron en una fiesta de 2019 para celebrar “Burning Man”, una canción que Dick coescribió para Dierks Bentley y los hermanos Osborne, cuando Dean tenía apenas 18 años. No pasó mucho tiempo antes de que se convirtieran en un equipo musical.
“A veces simplemente haces clic con alguien”, dice Dean en una sala de conferencias en BMI Nashville, antes de una fiesta para su sencillo “Heavens to Betsy”. “Cuando lo conocí, pensé: ‘Vaya, tengo una gran cantidad de conocimientos justo frente a mí’. Realmente nunca sé cómo explicar lo que hay entre nosotros. Él es Sensei, yo soy estudiante”.
Esa no es una descripción completamente precisa. De hecho, Dick se encontraba en una etapa diferente de la vida en ese momento: treinta y tantos años, casado y con hijos, pero se consideran más hermanos musicales que maestros y alumnos. Como hermanos, tienen bastantes similitudes, en particular su pasión mutua por explorar nueva música de diversos orígenes. En este día en particular, están enamorados del grupo folclórico canadiense progresista The Barr Brothers.
Son lo suficientemente obsesivos mutuamente como para sumergirse en profundas madrigueras de conejos para encontrar el solo de guitarra perfecto y lo suficientemente flexibles como para aprovechar una oportunidad de último minuto para conseguir una canción en un proyecto externo.
Pero también tienen sus diferencias. Dean llegó a BMI con un impecable traje negro y habla lentamente, reflexionando en voz baja sobre sus palabras mientras se esfuerza por capturar una abstracción. Dick apareció con una camisa a rayas brillantes y pantalones holgados y cómodos estilo Shitabaki, y habla con más fuerza, encontrando las frases adecuadas para convertir un concepto inanimado en algo un poco más tangible. Esa mezcla de creatividad etérea y realidad concreta fue evidente para Dick cuando comenzó a explorar Nashville.
“Tenía 20 años y reconstruí este remolque de doble ancho a cambio de experiencia en ingeniería y de un récord por grabar”, recuerda. “Así fue como me educaron [on the business] Para empezar, conducir hasta allí los fines de semana entre trabajos porque no podía permitirme un récord, ya sabes, criar a un niño y descubrirlo”.
Después de su presentación en la fiesta “Burning Man”, Dean y Dick escribieron juntos por primera vez en junio de 2019. No hubo fuegos artificiales figurativos que gritaran “Vamos a trabajar juntos por un tiempo”, pero tampoco apestó. Sus gustos parecían compatibles y había suficientes promesas como para que continuaran reservando más sesiones de coescritura.
“Nunca se sabe lo que va a pasar”, dice Dick sobre esa primera coescritura. “Podría ser algo que simplemente no se mueve, que no hay química o algo así. Pero se sintió muy bien la primera vez. Y para mí, estás siguiendo la ruta de navegación de: ¿Estás obligado a escribir de nuevo? ¿Cómo se siente él ahí dentro? ¿Quería hacerlo de nuevo? Y entonces sigues estas pequeñas rutas de navegación paso a paso, en lugar de adelantarte a ti mismo con la creatividad y las relaciones en general”.
Las relaciones musicales son complicadas. Cada creativo de primer nivel viene con un equipo, y leer el panorama completo de las personalidades puede marcar la diferencia entre una colaboración y una desconexión. Para un productor y artista, la relación es aún más central para los resultados; puede ser la diferencia entre un éxito y un fracaso.
El círculo profesional de Dean y Dick se superpone significativamente: ambos firmaron como compositores con Little Louder Music, propiedad de Eric Church y Arturo Buenahora Jr.quien presentó a los dos.
Su asociación se desarrolla tanto en la sala de escritores como en el estudio de grabación. Dick y Dean coescribieron todas las pistas menos una. salvia magnoliay trabajan para maximizar la libertad creativa y la comodidad de Dean en el estudio a pesar de la presión subyacente de lograr todo lo posible por parte de músicos costosos en una sala costosa mientras el tiempo corre.
“Me subiré al micrófono y haré lo que hago”, señala Dean. “Sabes, una vez escuché a alguien hablar sobre Robert Plant, cómo era uno de los cantantes más interesantes, porque donde crees que subiría, bajaría y haría algo diferente, y donde crees que bajaría, haría algo lateral”.
El papel de Dick en ese escenario es esencial. Ha establecido un núcleo familiar de jugadores de sesión que brindan continuidad. Eso le da a Dean una mayor sensación de seguridad, sabiendo que puede correr riesgos en la actuación que no podría asumir en otro entorno.
Dick está “creando el espacio para una expresión que alguien no sabe que necesita”, dice, comparando su deber en esa parte de la colaboración con el papel de Dean. “Es la forma en que las cosas encajan. Está el anillo y luego está la joya”.
Siete años desde que comenzaron su viaje juntos, el artista y el productor han desarrollado una conexión que alimenta sus necesidades creativas individuales mientras construye la relación más amplia de Dean con una audiencia cada vez mayor. Han aprendido cómo funciona el ciclo de su colaboración: hacer un álbum puede ser un proceso exhaustivo y, una vez completado, normalmente necesitan tiempo para generar ideas para el siguiente.
“Hay que dejar que el tanque se vuelva a llenar”, afirma Dean.
Incluso cuando promueve salvia magnoliaEl combustible para la próxima ronda ya es evidente. Dick vio a Dean actuar recientemente por primera vez en meses, y ya sentía que Dean había desarrollado algunos nuevos hilos creativos vocales y de guitarra que vale la pena explorar. Dean aún no puede identificar qué es esa novedad, pero es en el contexto de su hermandad donde Dick típicamente aporta una abstracción indefinida a una forma más clara. Continuarán indefinidamente por ese camino hasta que uno de ellos necesite un descanso.
“En mi forma más pura, realmente quiero que la gente encuentre formas de expandirse”, dice Dick. “Si eso es conmigo, genial, y si no, genial también. No me tomo las cosas personalmente cuando se trata de esto. Soy personal con respecto a la música. No me tomo el cambio personalmente”.
Hace 75 años: cuando Hank Williams se puso caliente con ‘Cold, Cold Heart’
La canción del ícono del country generó una gran cantidad de covers pop.
Hank Williams construyó gran parte de su reputación como compositor tomando la temperatura de su matrimonio, y una de sus canciones emblemáticas siguió a una acalorada confrontación.
En el otoño de 1950, Audrey fue hospitalizada con una infección y los dos tuvieron una de sus muchas discusiones. Mientras se quejaba de ella, Hank supuestamente le dijo a un asociado que tenía un “corazón muy, muy frío”, y él lo reconoció como el posible título de la canción. Escribió “Cold, Cold Heart” en apenas una hora el Día de Acción de Gracias y lo grabó cuatro días antes de Navidad en Castle Studio en el centro de Nashville. MGM lo lanzó como cara B de “Dear John” en el Día de la Marmota, y en la edición del 12 de mayo de 1951, alcanzó el número 1 en CarteleraTabla de jinetes del país. La revista presentó tres clasificaciones de países en ese momento, incluida una lista de los más vendidos y otra que representaba la reproducción de máquinas de discos, y “Cold, Cold Heart” se convirtió en el quinto de los 11 sencillos de Williams en encabezar una o más de esas listas.
El ícono del pop Tony Bennett grabó su propia versión de la canción en mayo y, en noviembre, comenzó una carrera de seis semanas en la lista de sencillos pop más vendidos, agregando posteriormente dos semanas más en la cima de la lista de reproducciones pop al aire.
La grabación de Bennett fue una de las nueve versiones de “Cold, Cold Heart” mencionadas en las páginas de Cartelera durante el último trimestre de 1951, incluidos recortes de Louis Armstrong y Dinah Washington. En los últimos años, se ha hecho referencia a él en la letra de “My Church” de Maren Morris y “Hard To Forget” de Sam Hunt. — Tom Roland
