Marco Perego, un artista conceptual cuyo trabajo se ha exhibido en todo el mundo, creció en el cine mundial y tiende a ver una película todos los días. Sin embargo, el nativo italiano ha operado principalmente fuera de los círculos cinematográficos… hasta ahora. Después de su debut como director a partir de 2023, La ausencia del Edén – protagonizada por su esposa, la ganadora del Oscar Zoe Saldaña – Perego lanzó la productora Leaf Entertainment junto a Michael Cerenzie. El objetivo era simple: trabajar con los mejores y más condecorados autores globales y ayudarlos a realizar sus próximos proyectos. Es más fácil decirlo que hacerlo, ¿verdad?
Quizás, pero Perego ha alcanzado un punto de referencia notable en muy poco tiempo. En el Festival de Cine de Cannes de este año, hará historia como el primer productor en tener tres películas en la competencia principal, y se encuentran entre las más pedigrí y esperadas: Minotaurola primera película en nueve años del ruso Andrey Zvyagintsev (Leviatán, sin amor); Fiordoel drama dirigido por Sebastian Stan del maestro rumano Cristian Mungiu (4 Meses, 3 Semanas y 2 Días); y tigre de papello último estrellado del habitual de Croisette, James Gray, encabezado por Scarlett Johansson, Adam Driver y Miles Teller. Esto ni siquiera cubre toda la agenda de Perego en Cannes: él también está detrás de Kantemir Balagov Mermelada de mariposasProyección en la Quincena de Realizadores.
Como cuenta Perego El reportero de Hollywoodsabe que es nuevo en el juego de la producción y que hace las cosas de manera diferente. Considera cada película tan esperada de su catálogo como parte de un proyecto colectivo más amplio: “Mi objetivo final es construir esta idea de una compañía de artistas”, dice. “Me siento muy afortunado de darles voz a estos directores”.
Tienes experiencia como artista visual. Ahora eres productor de tres películas en competencia en Cannes. ¿Cómo sucedió eso?
Al crecer en un pequeño lugar de Italia, mi padre y mi madre me mostraban películas todo el tiempo. Tenía mucha curiosidad: puede ser una gran voz para todos estos diferentes lugares del mundo, donde puedes hablar sobre comentarios sociales o simplemente contar una historia sobre la condición humana. La primera pregunta que me hice fue: ¿Dónde está el espacio para apoyar eso? Creamos una empresa llamada Leaf Entertainment. Le pregunté a mi compañero Michael. [Cerenzie]“¿Qué opinas de empezar a producir autores de verdad?” Tuve mucha suerte de ser parte de esta comunidad tan fuerte de todos estos grandes cineastas. … Existe una necesidad cultural de ayudar y proteger realmente la voz de estos grandes autores, ahora más que nunca.
Ha pasado casi una década desde la última película de Andrey Zvyagintsev, y en los años transcurridos ha sido abierto sobre cuestiones de salud. ¿Cómo te involucraste con él en Minotauro?
Conozco a un amigo suyo desde hace mucho tiempo y le decía que cualquier cosa que quiera hacer, quiero apoyarla. Leviatán Realmente cambió algo en mi vida: fue una película increíble, la he visto tantas veces. Y soy un artista: mi trabajo no es realmente el de un productor normal. No quiero entrar e invadir este espacio. Sólo quiero decir: “Oye, estoy aquí. Puedo ser de gran ayuda. Dime cómo puedo ayudarte”. En esta película ya participaron MK Productions y Charles Gillibert, un gran productor. Le pregunté: “¿Puedo hacer Zoom con Andrey?” Entonces le dije: “No estoy aquí para darte una nota. Estoy aquí para apoyarte”. Verás, es una película muy importante. Simplemente lo apoyé para que hiciera la mejor película que pudiera.
Mencionaste la necesidad de respaldar a estos autores ahora mismo. ¿Es ese un problema único en Estados Unidos desde su perspectiva? ¿Cómo fue conseguir tigre de papel ¿Despegó del suelo para James Gray?
De nuevo, llegué último [among the producers]. No puedes entender ahora cómo, para alguien como James, ha sido realmente un desafío montar una película.
‘Tigre de papel’.
Festival de Cine de Cannes
Hubo algunas modificaciones mientras permanecía en desarrollo. ¿Entraste después de eso?
Leí el guión antes de eso; después de eso sí entré. Estaba almorzando con James y tuvimos una llamada con los productores, como Rodrigo. [Teixeira]y dijeron: “La película no se va a hacer”. Él tenía una película antes que se suponía que iba a ser con Zoe, mi esposa, y es realmente un amigo. Dije: “Está bien, déjame pensar en esto”. Al cabo de una semana reunimos el resto y se fue a hacer su película.
¿Cómo se dio la vuelta, si parecía que no estaba sucediendo?
Faltaba el aspecto monetario y ayudé a descubrirlo. Apoyé ese aspecto y la película salió adelante.
¿Cuáles son algunos de los mayores desafíos en este momento para conseguir películas como tigre de papel ¿hecho?
Hay tantos. Es muy difícil generar un negocio real ahora mismo. En todo el mundo la gente va al cine a ver este tipo de películas. hay mas [understanding] sobre lo que significa ser un autor, así que espero que Estados Unidos realmente, realmente [embrace that]también. El gran desafío aquí son los negocios puramente económicos. Hay una lucha ahora mismo por montar este tipo de películas, y ahí es donde veo una oportunidad: entrar y tratar de apoyarlas.
‘Fiordo.’
Festival de Cine de Cannes
Sé que estás centrado en la distribución y en la elaboración de estrategias para que estas películas se vean ampliamente. tigre de papel Vendido recientemente a Neon en los EE. UU. Me imagino que muchos de los cineastas con los que estás trabajando se resisten al streaming. ¿Estás encontrando eso?
Todo es encontrar el equilibrio. La pregunta que debemos hacernos no es si estamos a favor o en contra del streaming, sino cómo podemos apoyar a los cineastas en ese sentido. [topic] correctamente. Pensándolo bien, el streaming será parte del futuro, pero la pregunta es si podemos proteger y seguir haciendo este tipo de películas que van al cine, que crean una experiencia y después, si necesitan ir al streaming, van al streaming. Es muy importante tener esa experiencia. Creo en el espíritu del cine porque cuando me sentía muy solo pasaba mucho tiempo en el cine.
No creo que una cosa le quite valor a la otra. Simplemente creo que es importante estar seguros: ¿podemos apoyarnos unos a otros? ¿Qué quiere el cineasta? Eso es lo que debemos considerar con mucho cuidado. Se trata de preguntarle al cineasta cómo ve su película, dónde ve su película. Me hago la pregunta todo el tiempo: qué quiere James, qué quiere Andrey, qué quiere toda esta gente.
Después de esta primera ronda de producción, ¿cuáles son algunas de las grandes lecciones que aprendió sobre cómo seguir adelante?
La primera gran lección es que, más que nunca, creo que los directores deben hablar juntos. Sólo para entender dónde empezó todo para mí aquí, hay esta foto de todos estos grandes artistas juntos en Mr Chow. Me pregunté: ¿Por qué no existe una fotografía como ésta para los autores de hoy? Crecí con Coppola, Scorsese, Spielberg, Lucas, todos estaban juntos. Entonces creé un manifiesto de una comunidad creativa, por qué necesitamos hacer esto nuevamente. Mi primer paso fue: “Déjame ver si quieres ayuda de un completo extraño”. La segunda parte, ahora, es intentar reunir a la comunidad y ver dónde cambiará el cine en los próximos cinco años y cómo podemos apoyar a estos cineastas en eso. Eso es realmente lo que quiero hacer ahora: construir esta comunidad. Quiero tener la misma imagen de todos estos grandes cineastas juntos, que pueden aprender [from] unos a otros, intercambiar ideas y protegernos unos a otros.
