‘El directo es el nuevo símbolo de estatus’: ¿puede C2C en Nueva York superar la saturación de festivales aprovechando este nicho? | musica experimental

GRAMORemando, golpeando, pateando, gritando, la música experimental británica Aya sostiene un micrófono y despotrica sobre sus hormonas. “De hecho, la progesterona está haciendo maravillas en este momento”, se ríe con su acento de Yorkshire mientras desencadena un inesperado campo minado de bajos que hacen temblar los huesos y ritmos tintineantes. La multitud en el Knockdown Center de la ciudad de Nueva York el viernes vitoreó mientras sus cuerpos se movían sin pensar. “El Partido Británico acaba de elegir hoy a un grupo de fascistas”, añadió, antes de lamentar el estado del NHS. Es parte de la actuación: la música caótica de Aya se rebela contra las estructuras formales, convirtiéndose en un vehículo sonoro para hacer explotar las barreras de género.

Subversión artística y liberación catártica a partes iguales, el set de Aya personificó lo mejor de C2C NYC, la edición de un día con entradas agotadas del festival de música independiente celebrado originalmente en Torino, Italia, que celebrará su 25 aniversario este otoño. Debido a su atractivo para los escritores pop innovadores y los amantes de la música críticos, la edición de Turín se ha convertido en un destino global para los fanáticos de la música experimental; El 53% de la audiencia procede actualmente de fuera de Italia. “Nueva York se convirtió en la opción obvia” para ampliar el festival, dijo en un correo electrónico el director artístico del festival, Guido Savini. Es “una oportunidad para situar el lenguaje curatorial del festival en quizás el ecosistema cultural más complejo y competitivo del mundo”.

Ahora en su segundo año, C2C NYC ha causado sensación a medida que el panorama musical de la ciudad ha experimentado lo que algunos llaman un “festival” – un mercado en auge para festivales que reflejan las tendencias nacionales. La música en vivo está en auge pospandemia, especialmente la música electrónica mayor crecimiento de ingresos y recibiendo más facturas en algunos estados americanos mayor festival multigénero. No sólo el Knockdown Center, sino también los locales cercanos en Queens que actualmente se han jactado de adquirir mecas de la música electrónica como Dekmantel y Sustain-Release. Para lugares como este, no hay nada de malo en trabajar con un nombre establecido, especialmente si el nombre connota frescura europea.

Los festivales de música naturalmente tienen un valor agregado porque las experiencias en persona se sienten más especiales y raras en la era del streaming, dijo Tatiana Cirisano, vicepresidenta de estrategia musical de Midia Research, que analiza las tendencias de la industria musical. “La gente quiere más conexiones cara a cara en sus vidas”, dijo, lo que llevó a una “rebelión contra la existencia hiperdigital en la que muchos de nosotros vivimos” al asistir a eventos.

C2C, que significa “club to club”, enfatiza que este no es un festival de música electrónica. Savini dijo que el festival a menudo llama a su enfoque “pop de vanguardia”, porque “opera en un espacio muy interesante entre la experimentación de vanguardia y la cultura pop contemporánea”. Es esta especificidad en el ethos la que conecta sonidos tan dispares como los drones andinos deconstruidos de Los Thuthanaka y el ruido-punk espasmódico de YHWH Nailgun los viernes. Es cierto, el local de Queens estaba lleno de gente que sabía quién era Anthony Fantano (eso no es un error: C2C le pagó al crítico Needle Drop para que hiciera una publicación promocional para fiestas).

“Cuando los promotores pueden conectar a varios artistas de nicho en una escena, escena o momento cultural cohesivo, las audiencias a menudo se vuelven más interesadas y comprometidas que con los artistas convencionales más amplios”, dijo Geoff Robins, vicepresidente de producto y marketing de la firma de análisis de datos de fans Tradable Bits. “En este caso, los fans no sólo compran entradas para un artista. También compran su punto de vista”.

A pesar de su intencionalidad, C2C no puede escapar por completo a los impactos negativos de la “festivalización”: multitudes más grandes pueden producir multitudes más predecibles o más agradables. Al final de la noche, el artista principal Arca subió al escenario para ofrecer el arte escénico más trascendental que jamás haya conocido (lo he visto cantando y montando un toro mecánico mientras luce un escenario futurista). En cambio, hace su mejor imitación de DJ de techno de gran sala. “¡Quiero ir de fiesta contigo!” exclamó, mientras realizaba ediciones en un volumen ensordecedor, gritaba a la gente que empezara a moverse y hacía su mejor puchero vampírico. La atmósfera etérea que llenó la sala durante Nourished By Time, gracias a su vívido canto sobre los miedos de los capitalistas tardíos, se transformó sorprendentemente en una atmósfera de nada.

Después de más de una década de producir extraordinarias producciones electrónicas y óperas de fuga, es natural que Arca quiera divertirse un poco. Pero su paso al territorio de la danza comercial contrasta con la cuidadosa curaduría del festival; Esta no era la experiencia que quería después de esperar con dolor. Sin embargo, otros se quedaron y disfrutaron del ambiente hedonista. “La gente va a festivales por muchos motivos”, afirma Cristiano. “No solo ver actuar a tu banda o artista favorito, sino también estar en ese ambiente con tus amigos. Es posible que tengas cinco amigos que tengan diferentes gustos musicales, pero todos pueden ir y pasar un buen rato”.

En C2C, me divierto más en los sets más íntimos, como cuando hago de DJ. doulas Y 8ulentinun elemento fijo de la escena underground de Nueva York, que combina todo, desde el malvado baile funk y la música pop árabe con un toque de pura magia. A pesar de que no me gustaron todos los actos (ni me gustó el indie-pop de Avalon Emerson y Charm, que no era lo suficientemente cursi, funky o post-punk como para hacerme sentir algo), sentí que aproveché mucho el día: otro gran resultado del modelo de festival.

A medida que aumenta el precio de los eventos en vivo, Cristiano predice que “habrá una tendencia continua a que los eventos en vivo se conviertan en el nuevo símbolo de estatus, tanto como un signo de lujo”, contribuyendo a la avalancha de publicaciones en las redes sociales y activaciones de personas influyentes que ayudan a sostener la economía de los festivales.

Savini, director del C2C, dijo que no se centra en la venta de entradas ni en la óptica. “Los festivales son organismos vivos y deben permanecer leales a sus comunidades: el público, los artistas, el medio ambiente local y el ecosistema que los rodea”, dijo. “El rápido crecimiento no debería producirse a expensas de esas conexiones”. De todos modos, no hubo forma de detener los TikToks e Instagram Reels que llegaron a Arca el día después del festival, comprimiendo una experiencia de textura de ocho horas en un espectáculo de 15 segundos.