“Nunca estoy satisfecho porque quiero el número uno. ¿No lo están todos?” Zara Larsson canta en “The Ambition”, un corte profundo de su quinto álbum, 2025 sol de medianoche, que captura su hambre de éxito pop. A través de un efecto vocal distorsionado, confiesa: “Lo deseo muchísimo”.
Para Larsson, lograr lo que siempre quiso no es necesariamente motivo de celebración. Es lo que siempre debió suceder. El estrellato del pop es un objetivo que se mueve rápidamente, pero ella ha estado entrenando para tener la oportunidad de dominar el pop. Larsson ha sido testigo de primera mano de las numerosas transformaciones que ha experimentado el género. ha sufrido durante la última década. Ella entiende lo que significa ser una estrella, lo que se necesita para convertirse en una y que el estatus no siempre dura. A sus 28 años, la cantante sueca sabe que cualquier cosa que parezca un gran avance, en realidad puede ser un problema pasajero. Ahora, con cuatro éxitos del Hot 100 actualmente en la lista y más ubicuidad cultural que nunca, está comprometida a hacer que este momento dure.
Cuando consiguió su primer éxito con “Never Forget You” en 2016, Larsson estaba lista. La canción ya llevaba casi un año publicada cuando salió a la luz, por lo que había tenido mucho tiempo para soñar sobre cómo podría cambiar su vida antes de que realmente comenzara. Siguieron más entradas del Hot 100 con “Lush Life” y “Ain’t My Fault”, ambas de su álbum. Muy bueno, de 2017. Pero luego el impulso se estancó hasta “Ruin My Life” de 2019. La interpretación vocal de Larsson en el sencillo fue imponente y el valor de repetición de la canción fue infinito. Aunque nunca subió mucho más allá del cuarto inferior de la lista, la voz aspiracional en su cabeza le dijo que seguirían más éxitos, incluso si tomara un tiempo.
Rara vez es suficiente tener talento y canciones populares: Larsson, durante prácticamente toda su carrera, ha tenido un excedente de ambos. En cualquier momento de su carrera, podría haber creído en la ilusión de los números y haberse sentido satisfecha con lo que ya había logrado. Las canciones me resultaban familiares, pero no se sentían tan conectadas con el artista detrás de ellas. Su actual ascenso al estrellato es el resultado de su paciencia implacable: todo el espíritu de Larsson como artista tiene sus raíces en la longevidad y el deseo de dejar una huella identificable en la historia del pop. No sólo tiene los éxitos, sino que también tiene la moneda cultural que los hace claramente suyos.
Ella reforzó esto en sol de medianoche, con la incorporación de su ahora inconfundible y maximalista marca Y2K. “Stateside”, el sencillo de PinkPantheress que renovó ¿Te apetece un poco más? añadió aún más refuerzos. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Global 200 y alcanzó el número seis en el Hot 100 tras el lanzamiento de su encantador vídeo musical, donde intercambian estética y una rutina de patinaje viral de la medallista de oro olímpica Alysa Liu. En su propio álbum de remezclas, Sol de medianoche: viaje de chicas, que agrega invitados destacados a cada pista, Larsson mueve la portería hacia adelante una vez más. La persecución nunca termina.
“Todavía no estoy satisfecho/Bendice y maldice mi vida”, canta Larsson en un nuevo versión de “The Ambition”, que se lanzó en mayo y actualiza el original con una característica de Madison Beer y una nueva producción de Bambii. “Un número uno a nivel mundial/Quiero otro”. Esa misma voz distorsionada interrumpe: “Lo quiero tanto”. Con Sol de medianoche: viaje de chicashace un esfuerzo intencional por ponerse en conversación con el dominio pop más amplio. Larsson remezcla “Midnight Sun” con PinkPantheress, le da a “Blue Moon” un toque de R&B asistido por Kehlani y recurre al recién llegado Eli en “Crush”, así como al veterano del pop Robyn en “Puss Puss”. Su colaboración con Tyla en “Hot & Sexy” sigue a su colaboración con “She Did It Again”, que recientemente llegó al Hot 100 y está preparada para ser un elemento básico en los sets de clubes este verano.
María-Juliana Rojas para Rolling Stone
en el viaje de chicas En esta versión de “Girl’s Girl”, Larsson canta sobre su ego y su moral puestos a prueba mientras su nueva posición en el pop genera comparación y competencia. “Quiero ser la chica de tu chica, pero ¿qué pasa cuando la chica de una chica quiere ser el centro de atención, cariño?” pregunta Larsson. “Uno y único/Hay lugar para todos, pero ¿realmente lo hay?” La canción original trata sobre la tentación que la atrae hacia el novio de su amiga. El remix pone a la industria del entretenimiento bajo el microscopio. Larsson recluta a la cantante argentina Emilia para denunciar los dobles estándares que pueden hacer que el ámbito pop se sienta más como un ring de boxeo para las mujeres del género.
Se siente como en casa en un álbum de remezclas que cuenta únicamente con mujeres como colaboradoras, pero Larsson no solo está interesado en compartir elogios e intercambiar versos. Cuanta más personalidad le inyecta a la música, más fuerte será la conexión con su audiencia. Con el sol de medianoche En esta época, Larsson cierra la brecha entre su identidad establecida como artista y su reputación de ser franca en línea. El público suele anhelar estrellas del pop con grandes personalidades, pero es un arma de doble filo. Hemos visto cómo ataca a artistas como Chappell Roan, que son queridos por ser francos hasta que se desvían del guión imaginario que se espera que lean. “Cuanto más la odia la gente, más la amo”, compartió recientemente Larsson sobre Roan.
Larsson no tiene reparos en decir lo que quiere decir y pedir lo que quiere. Su perspectiva sobre el pop, la política y todo lo demás. se ha mantenido siempre directo y seguro de sí mismo. Recientemente reveló la pérdida de un acuerdo de marca de 3 millones de dólares por una broma que hizo en TikTok sobre una fan que abortó después de su programa. Ella defiende que la publicación es divertida y que las mujeres tienen derecho al acceso al aborto. Cuando Larsson publicó sobre defender la liberación de Palestina y odiar a ICE, también redobló esas posturas, tan rápido como defendió el bloqueo de Chris Brown en Spotify y reconoció que el pop estaría bien sin Dr. Luke.
A pesar de todos los flujos y reflujos de su carrera, Larsson se ha mantenido inflexible en su integridad. Infundir esto en su música ha fortalecido su lugar en el pop. Su compromiso de mantener el rumbo la ha protegido de proyecciones que podrían haberla hecho retroceder si las hubiera internalizado. Cuando firmó para abrir para Tate McRae en una gira por estadios el año pasado, por ejemplo, algunos argumentaron que, como la más veterana de los actos, debería haber estado por encima de abrir para alguien más nuevo. Pero creer que Larsson alguna vez habría rechazado una oportunidad de esa magnitud representa un malentendido fundamental de ella como artista. Su orgullo nunca ha superado su pasión por montar un espectáculo y prepararse para el éxito.
En años anteriores, Larsson preparó el escenario para todos, desde Beyoncé y Ed Sheeran hasta Kygo y Clean Bandit, quienes colaboraron con ella en el éxito viral “Symphony”. Es posible que estas oportunidades hayan ampliado su audiencia inmediata, pero no compartieron los resultados instantáneos que se obtuvieron al actuar en múltiples escenarios llenos de fanáticos del pop de la Generación Z y, por extensión, todos sus seguidores de TikTok. Esta es la parte del estrellato pop moderno para la que Larsson quizás esté especialmente equipado.
Su presentación en vivo actual, que dio forma a la gira de McRae y continuó como cabeza de cartel por su cuenta. sol de medianoche gira: es cautivadora y ensayada hasta un punto casi perfecto. Cuando toca “Ain’t My Fault”, Larsson hace una pausa por un momento mientras las luces rojas bañan el escenario. Un momento después, ella salta al compás de “Looking For The Hoes” de Sexyy Red. Durante “Midnight Sun”, interpreta el primer coro mientras sus bailarines la levantan en el aire. “Lush Life” es una prueba de casi 10 minutos que implica llevar a un fan al escenario para realizar el baile viral de la canción. Ella cae en una división justo antes de “Hot & Sexy” y otra durante su versión de “Gimme More” de Britney Spears. Pasa todo el espectáculo haciendo gimnasia vocal.
Miles de instantáneas de todos estos momentos existen en TikTok, donde las publicaciones virales acumulan millones de visitas y cientos de miles de me gusta. Casi ninguno de ellos vive del propio perfil de Larsson. Allí, ella está fuera del escenario, aunque rara vez fuera del horario. Canta con sus propios discos, consulta a sus 10 millones de seguidores sobre si debería perforarse el ombligo y defiende con franqueza la contratación de espectáculos universitarios para financiar su gira real. En lo que respecta a Larsson, un escenario es un escenario y una plataforma es una oportunidad para acercarse un paso más a la versión del estrellato que siempre imaginó para sí misma.
Larsson es el tipo de estrella del pop que habría sobrevivido a cualquier era anterior del pop, cuando los ciclos de promoción incluían presentaciones en centros comerciales, estacionamientos, Walmart y cualquier otro lugar donde se reuniera una multitud. Habría aparecido cubierta de pedrería y lista para trabajar. Lo desea muchísimo y es suyo para que lo tome.
