Mientras se prepara para la continuación de su álbum revelación Temporada de palosNoah Kahan y su equipo sabían que había mucho en juego en el proyecto. “Las expectativas eran de otro mundo y la presión era palpable”, dice su gerente. Drew Simmons en Fundaciones.
Pero ese nuevo álbum, La gran divisiónha cumplido y superado esas expectativas: tras su lanzamiento el 30 de abril, el conjunto voló al número 1 en el Billboard 200 con 389.000 unidades de álbumes equivalentes, lo que lo convirtió en el primer éxito de Kahan en las listas y en la mejor semana de su historia. Es más, La gran divisiónEl debut marcó la tercera semana más grande para cualquier artista del año, la semana más grande para un álbum de rock desde 2014, la semana más grande en streaming para cualquier álbum este año y, con 118,000 unidades de vinilo, la semana con mayores ventas de vinilo para un álbum de rock en la era moderna, que data de 1991.
El álbum, que fue precedido por un documental de Netflix y será seguido por una gira como cabeza de cartel en estadios, es un gran momento para Kahan. Después de casi una década firmado con Republic Records (ahora está en Mercury Records de REPUBLIC), su momento decisivo finalmente llegó en 2024, cuando el sencillo “Stick Season” escaló hasta el top 10 del Billboard Hot 100, alcanzando el puesto número 9. Con este nuevo proyecto, Kahan superó esa marca (la canción principal alcanzó el número 6) en camino a colocar las 21 pistas del álbum en la lista, convirtiéndolo en el 13.º artista en registrar esa cantidad de pistas simultáneamente.
Y ahora ayuda a Simmons a ganarse el título de CarteleraEjecutivo de la semana. Aquí, habla sobre el gran debut del álbum, el trabajo que se realizó durante su lanzamiento y cómo el equipo salió adelante en medio de las enormes expectativas y la presión que existían después de la gran oportunidad de Kahan. “Todo lo que hacemos como equipo se filtra a través de la pregunta: ¿Qué hace que la experiencia de los fanáticos sea la mejor?” dice Simmons. “Noah y su equipo se preocupan profundamente por sus fans, los tratan como amigos y les brindan una atención genuina y constante durante todo el lanzamiento”.
Esta semana, Noah Kahan La gran división debutó en el número 1 del Billboard 200 con 389.000 unidades de álbumes equivalentes, la semana más grande para un álbum clasificado como rock desde 2014 y la semana más grande de streaming para cualquier álbum de este año. ¿Qué decisiones clave tomó para ayudar a que eso sucediera?
Noah hizo un disco brillante: todo comienza con la música. La demanda que generamos durante el lanzamiento fue impulsada por la fuerza de lo que se mostró y la capacidad de Noah para conectarse con su audiencia. Detrás de esto hubo años de decisiones reflexivas por parte del equipo central, desde reunir al equipo creativo hasta darle a Noah el espacio para dar un paso atrás y vivir la vida.
Los momentos clave de la campaña incluyeron la revelación del primer sencillo justo antes de los Grammy y el estreno del video durante la transmisión, gracias a Mastercard. El documental de Netflix, Noah Kahan: Fuera del cuerpocapturó el final del Temporada de palos ciclo de gira y la transición a hacer La gran división. Nos propusimos hacer una crónica de ese viaje y el resultado fue una mirada honesta a las relaciones de Noah con su familia, sus amigos y su comunidad. Dirigido por Nick Sweeneyse estrenó 11 días antes del álbum y ayudó a contextualizar el proyecto.
En Foundations y Mercury Records, hay un grupo de personas increíblemente talentosas y solidarias que influyen en las decisiones, todas enfocadas en lo que sirve más sinceramente a Noah y su arte. Como equipo, teníamos la intención de crear la tormenta perfecta en torno a este lanzamiento y generar impulso: compartir canciones en vivo y en las redes sociales mientras desarrollamos un mundo visual que coincidiera con las letras introspectivas y el fuerte sentido de pertenencia creado por Noah. Todo lo que hacemos como equipo se filtra a través de la pregunta: ¿Qué hace que la experiencia de los fanáticos sea la mejor? Noah y su equipo se preocupan profundamente por sus fans, los tratan como amigos y les brindan una atención genuina y constante durante todo el lanzamiento.
Algunos miembros notables del equipo creativo son productores. Gabe Simón y Aaron Dessner y colaboradores carrie k, Sam Westhoff, Noé Levin, Dylan Jones, Nina De Vitri, Todd Clark y Amy Allenmezclador ryan hewitt y director creativo Mikey Laviolette en Sin contraste.
Este es el primer álbum número uno de Noah y su primer proyecto desde “Stick Season” se convirtió en un fenómeno global. ¿Cómo abordaste este álbum de manera diferente dado el éxito del último?
Las expectativas eran de otro mundo y la presión era palpable. Aunque es el cuarto álbum de Noah, La gran división es efectivamente su lanzamiento de segundo año dado cuánto cambió su mundo a través de Temporada de palos. Hubo muchos obstáculos desafiantes en el camino, pero seguimos recordándonos que debemos confiar en nuestros instintos, seguir siendo nosotros mismos y buscar las canciones que realmente nos conmovieron emocionalmente. A veces, era una rutina en el estudio, y en otros momentos teníamos que alejarnos para dejar espacio al proceso creativo. La paciencia fue clave y nuestra fe en la capacidad de Noah nunca flaqueó.
Las 118.000 ventas de vinilos de Noah también son la mejor semana de ventas de vinilos para un álbum de rock en la era moderna. Con ocho variantes de vinilo disponibles, ¿cuál fue tu estrategia de lanzamiento físico para el álbum?
Las ventas fueron impulsadas por una profunda relación entre Noah y su audiencia. Es principalmente un reflejo de cuán interesados están los fanáticos en la música de Noah y en él como un artista significativo. Todas las variantes fueron temáticas como extensiones de los detalles del álbum. Queríamos ofrecer una variedad intencional y significativa, y nos propusimos compartir las ofertas primero con sus fanáticos de toda la vida.
¿Cómo ayudó ese documental de Netflix a presentar este lanzamiento a los fanáticos y cómo ayudó a Noah a contar su historia?
El documental fue una de las piedras angulares de nuestro lanzamiento. Noah es un narrador maravillosamente articulado y una persona muy sincera, divertida y humilde. A través del documental, queríamos ofrecer una visión de la perspectiva única y carismática de Noah. Trabajamos con el equipo de Radical Films. David Sirulnick, Samantha Mustari y Stacey Reis – durante un período de tres años, capturando la vida de Noah. Del lado administrativo, el gerente de operaciones de Noah, Ryan Langloisfue el motor detrás de este proceso.
Noah fue increíblemente valiente al exponer algunas de sus vulnerabilidades más personales. Se necesita una persona solidaria y compasiva para revelar sus mayores luchas para que el mundo las vea, simplemente con la esperanza de que ayude a los espectadores a sentirse vistos y ayude a alguien a saber que los desafíos que enfrentan son humanos.
Noah está a punto de embarcarse en su primera gira por estadios, que agotó las entradas, sólo tres años después de que estuviera de gira como telonero. ¿Cómo ayudas a gestionar una carrera que ha explotado tan rápidamente?
Llevo 12 años trabajando con Noah. Los primeros ocho años de desarrollo lo ayudaron a adquirir experiencia en el escenario y a superar las pruebas de las giras. Incluso con una base sólida sobre la que construir, nada puede preparar completamente a alguien para la nueva realidad que viene con la fama y la demanda. Los artistas pueden ser la mejor versión de sí mismos cuando cuentan con un apoyo confiable, afectuoso y empático a su alrededor. Tener una comunidad capaz y experimentada ayuda a minimizar algunos de los desafíos que surgen al dar saltos de escala. Cuando no tenemos la experiencia directa para resolver un problema de crecimiento, traemos a personas que han pasado por eso antes y buscamos su orientación. Para mí, contar con la comunidad de mi equipo de Foundations para solucionar problemas ha sido de un valor incalculable.
Noah ha sido abierto sobre sus problemas de salud mental y ha trabajado como defensor de la salud mental a través de su proyecto Busyhead. ¿Cómo lo ha apoyado en ese frente?
Noah y yo lanzamos juntos The Busyhead Project. Surgió de su deseo de seguir el camino del apoyo a la comunidad de salud mental. Fue una evolución natural y una respuesta a la pregunta: “¿Qué bien podemos hacer con la plataforma que tenemos?” El Proyecto Busyhead es un esfuerzo profundamente satisfactorio y que abarca toda la carrera. Nos propusimos tratar de recaudar $1 millón para la salud mental, y en tres años hemos recaudado $6,6 millones y seguimos contando.
Tenemos un torneo de golf y un concierto anual donde el 100 % de las ganancias se destinan a apoyar a los proveedores de atención de salud mental, e integramos TBP en cada venta de entradas, cada experiencia de gira y cada acuerdo de marca que hacemos. Dedicamos mucho tiempo y energía a continuar su crecimiento. Trabajamos con socios como Jeb Gutelius y Lindsay Rosenberg en Sailworks para ejecutar las operaciones de TBP, así como Hilary Gleason en Backline para ofrecer acceso a la atención de nuestra comunidad en la industria de la música. Tenemos grandes ambiciones para los próximos años de The Busyhead Project y estamos muy orgullosos de lo que se ha convertido.
¿Qué sigue para Noah además de esta gira?
Llevar este álbum a lugares de todo el mundo, continuar haciendo crecer The Busyhead Project y encontrar nuevas formas de crear y expandir la comunidad de Noah.
