Resumen de la experiencia inmersiva de Radiohead ‘Kid A Mnesia’: conclusiones clave

Cuando el público ingresa, el tiempo asignado de dos horas de la exhibición comienza con media hora para pasear por el recinto, donde las salas y pasillos que rodean la sala de cine cuentan con carteles de letras y dibujos; hileras de televisores viejos y apilados; y estatuas de distintos tamaños que representan algunos de los personajes de la película. Los expertos de Radiohead observarán inmediatamente la iconografía, pero es una experiencia desorientadora, realzada por un zumbido ambiental y débiles fragmentos de niño a“Banda sonora de la película” e “Idioteque”. Sin embargo, la película recompensa un escrutinio minucioso de antemano; A medida que aparecen varios motivos de la exhibición durante la película, se perdonaría a los espectadores por replicar el meme “Leonardo DiCaprio apuntando a la pantalla” de Érase una vez en Hollywood.

Claro, ahora es común que las salas de cine tengan sillas cómodas y reclinables para el público. Pero niño una mnesia es algo completamente distinto. En el área de visualización de películas, el ligero acolchado del piso se extiende unos metros hasta las paredes ligeramente inclinadas. Cuatro grandes bancos acolchados forman un cuadrado en el centro de la sala, y pantallas gigantes en cada una de las cuatro paredes se inclinan ligeramente hacia abajo, hacia el público. Antes de que comience la reproducción, las pantallas alientan a los fanáticos a “sentarse, recostarse o inclinarse en cualquier lugar”, y el diseño favorece las tres cosas. En definitiva, es como un cruce entre el entorno hiperestimulante de Sphere y las pequeñas salas de los museos de arte donde las películas se reproducen en bucle.

Una descripción de la niño una mnesia el libro lo dice “crónicas [Yorke and Donwood’s] obsesiones de la época: minotauros, genocidio, mapas, globalización, monstruos, torres de alta tensión, presas, volcanes, langostas, relámpagos, helicópteros, Hiroshima, casas piloto y carreteras de circunvalación”. La película es una embriagadora amalgama de la mayoría de esas cosas, y si bien hay una trama vaga (un minotauro descubre y viaja a través de un extraño mundo oculto lleno de colores sobrenaturales y criaturas misteriosas con motivos poco claros), tratar de desenredar más detalles es una tarea tonta. Sin embargo, es un reloj fascinante, no sólo por la música, sino por la inquietud que evoca.

El venerado productor británico, que ha producido todos los álbumes de Radiohead desde 1997. OK computadoraasí como los tres discos solistas de Yorke, se le atribuye el mérito de ser el productor de la música de la película, pero eso no se debe sólo a que haya producido los álbumes que la componen. Para la película, Godrich creó nuevas mezclas de audio espacial, presentando estas canciones familiares de maneras novedosas; algunos son más largos, otros más cortos, varios agregan o pierden piezas de instrumentación. Es una astuta magia de estudio jugar con temas tan conocidos sin perder su esencia, pero al mismo tiempo hacerlos avanzar creativamente.

Para muchos obsesivos de Radiohead, la idea de que cualquier canción de niño a o Amnésicoo incluso sus sesiones generales, podrían considerarse un “corte profundo” y es ridículo. Y, sin embargo, algunos de los aspectos más destacados musicales de niño una mnesia llegan en momentos inesperados, a menudo ayudados por las versiones mejoradas del productor Nigel Godrich: niño a“Treefingers”, casi ambiental, se convierte en un baño sónico envolvente; las guitarras fritas de AmnésicoLos “Osos cazadores” son particularmente crudos cuando llegan bien avanzada la película, después de una hora de instrumentación principalmente electrónica y en un momento climático de la narrativa. Pero para los fans que usaron “How To Disappear Completely” para ir al baño: la culpa es vuestra.

Es posible que parte de la estética del año 2000 haya regresado, pero la cultura pop de la época en general ha envejecido mal; niño a y Amnésico no lo he hecho. Elogiados durante mucho tiempo por su tratamiento de temas como el consumismo, la alienación y la tecnología enloquecida, ambos álbumes siguen invitando a la reflexión (y 25 años después, con la recontextualización ofrecida por Niño un mnésicolo consideran inquietantemente profético. Un aniversario importante es siempre una excusa conveniente para este tipo de exhibición o activación. Pero para una banda que siempre se ha obsesionado con el lento avance de la sociedad hacia la distopía, niño una mnesiaEl momento de la decisión (después de una pandemia, en medio de una guerra y una calamidad económica, mientras la inteligencia artificial y otras nuevas tecnologías amenazan con alterar la vida cotidiana) parece más deliberado.