Sam Smith, Sabrina Carpenter, Rosé, Más

Haciendo honor al código de vestimenta de la Met Gala de este año, “La moda es arte”, se sintió un poco faltante temprano en la noche. Se exhibieron vestidos impresionantes y algunos looks nítidos de hombres, pero ¿dónde estaba el arte exactamente?

Poco después de que la alfombra se pusiera a toda velocidad, la combinación de moda y arte, una petición destinada a celebrar la nueva exposición del museo, Arte De Vestuarioque se abre al público el domingo 10 de mayo, comenzó a revelarse de innumerables maneras. Venus Williams le explicó a un periodista de la alfombra roja que su vestido y collar de Swarovski se inspiraron en su propio retrato, colgado en la Galería Nacional de Londres (eso sí que es influencia), mientras que Elizabeth Debicki de hecho parecía una de las estatuas griegas en la exposición del Museo Met, con un vestido drapeado grecorromano de Vera Wang.

Con pocas excepciones, el arte y la historia de la artesanía en la moda gozaron de gran protagonismo, que es precisamente el objetivo del Instituto del Traje del museo. Algunas miradas se inspiraron directamente en pinturas y esculturas; en el caso de Heidi Klum, eso resultó en un compromiso total, ya que llegó completamente cubierta con la apariencia de una escultura Vestal Velada de Raffaelle Monti de 1847, que se le ocurrió después de visitar el Museo Metropolitano y decidir exactamente qué obra de arte quería emular, un detalle que no debería sorprender a nadie que conozca el compromiso de la supermodelo con Halloween cada año.

Si bien otros looks eran más ingeniosos que inspirados en el arte, en última instancia, esta era una alfombra dedicada a apreciar la belleza de la moda, en todas sus formas. Algunos pueden haber parecido salidos de un cuadro, mientras que otros parecían representar la pasión del trabajo manual en un taller. Ambos son válidos para un evento que honra la increíblemente rica historia de la ropa que usamos. Con eso en mente, El reportero de Hollywood seleccionó 12 looks que cubrían el espectro de estilos.

Sam Smith en Christian Cowan

Siempre puedes contar con que Sam Smith no será nada tímido con su estilo en la alfombra roja, lo que los convierte constantemente en los favoritos de la Met Gala. No decepcionaron con su look del lunes por la noche, un diseño personalizado de Christian Cowan que incluía un abrigo capullo adornado con más de 230.000 cristales y cuentas y requirió 800 horas de artesanía por parte de 45 artesanos. Agregue las plumas sobre la cabeza de Sam y la inspiración rápidamente se hizo clara: Erté, el artista y diseñador que dominó el movimiento Art Déco de la década de 1920. De hecho, la mirada de Smith evocaba pensamientos sobre las famosas ilustraciones de Erté, especialmente su tocado, una colaboración entre Cowan y el famoso sombrerero Stephen Jones. Smith y Cowan, que han sido pareja desde al menos la Met Gala de 2024, asistieron juntos, y el diseñador vistió un traje de pedrería que complementaba muy bien el look de Smith. La ganadora del Grammy completó su look con joyas de Cartier.

Emma Chamberlain en Mugler

Emma Chamberlain, que llegó temprano a las escaleras de la Met Gala, marcó un hermoso tono con un vestido Mugler pintado a mano, diseñado por el director creativo Miguel Castro Freitas, que parecía pintura goteando sobre una tela, realzado por el efecto de la acumulación de colores y manchas. En general, el resultado fue artístico y, nos atrevemos a decir, pictórico. Chamberlain completó su look con joyas Chopard y zapatos Stuart Weitzman.

Nicole Kidman en Chanel

En la semana previa a la Met Gala, en las redes sociales abundaron los rumores de que Kim Kardashian había alquilado el famoso “Vestido de la venganza” de la princesa Diana, diseñado por Christina Stambolian y usado en 1994. Spoiler: Kardashian llevaba un look diferente, pero Nicole Kidman apareció como la dama de rojo inmediatamente hizo que su look de Chanel disfrutara del mismo apodo de “vestido de la venganza”. Kidman, que asistió con su hija, Sunday Rose Kidman Urban, que vestía Dior, lucía fantástica con el vestido carmesí completamente bordado con lentejuelas, una artesanía que requirió más de 800 horas y rematado con un exuberante peplum de plumas. La ganadora del Oscar complementó su vestido con alta joyería de Chanel, zapatos Chanel y un reloj Omega vintage.

Rosado en Saint Laurent de Anthony Vaccarello

En su colección de alta costura de primavera de 1988, Yves Saint Laurent rindió homenaje al pintor y escultor del siglo XX Georges Braque, célebre por sus motivos de palomas. El director creativo de Saint Laurent, Anthony Vaccarello, honró esa idea con la paloma adornada con cuentas y perlas que se posaba en la cadera del vestido de seda sin tirantes de Rosé. Joyas de platino y diamantes de Tiffany & Co. completaron su look.

EJAE en Swarovski

La confección artesanal y el ajuste del vestido Swarovski personalizado de EJAE fueron absolutamente impresionantes, y se necesitaron más de 700.000 cristales Swarovski para completar el diseño. “Quería crear una escultura de cristal, algo que fusionara la belleza clásica con [EJAE’s] propia identidad cultural, utilizando cristal para esculpir el cuerpo, casi como la luz sobre el mármol”, explicó Giovanna Engelbert, directora creativa global de Swarovski, en un comunicado. El diseño de su peinado, mientras tanto, estaba destinado a honrar su herencia coreana. La cantante y compositora completó su look con zapatos de Gianvito Rossi.

Julianne Moore en Bottega Veneta

Si busca inspiración artística para la moda en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, sería difícil seleccionar algo mejor que el de John Singer Sargent. Señora Xla pintura icónica que ha residido en el museo de la Quinta Avenida desde 1916. El lunes por la noche, tres mujeres honraron la obra de arte: la copresidenta honoraria Lauren Sánchez Bezos con un Schiaparelli personalizado, Claire Foy con Erdem y Julianne Moore, vista aquí en Bottega Veneta. La correa que se deslizaba del hombro fue la clave, un momento escandaloso cuando la pintura se estrenó en 1884, lo que provocó que Sargent volviera a pintar el detalle para que se asentara elegantemente en el hombro del sujeto. La caída de la correa de Moore no fue un accidente; fue una declaración. Completó su look con diamantes de Messika.

Hudson Williams en Balenciaga

Si pasó demasiado tiempo buscando “pinturas de matador español en el Museo Metropolitano de Arte”, la mirada de Hudson Williams no fue literal en ese sentido particular, aunque hay una referencia histórica. El director creativo Pierpaolo Piccioli se inspiró en una chaqueta que se encuentra en el Museo Cristóbal Balenciaga de España, una pieza de 1947 del legendario diseñador. Piccioli construyó el look a partir de esa chaqueta, y también aconsejó al Rivalidad acalorada estrella para ir sin camisa y agregar una cola tipo capa para lograr un efecto dramático. Williams complementó su look con joyas Bulgari, incluido un collar de alta joyería de platino y diamantes.

Sabrina Carpenter en Dior

Una de las conexiones más imaginativas entre la moda y el arte fue la cortesía del look Dior de Sabrina Carpenter, diseñado por el director creativo Jonathan Anderson. Evitando las pinturas y esculturas que inspiraron muchos otros looks, Anderson optó por una forma de arte diferente: el cine, elaborando el vestido sin mangas de Carpenter en gran parte a partir de tiras de película en blanco y negro. Y no una película cualquiera: la de 1954 Sabrinaprotagonizada por Audrey Hepburn, que la estrella destacó en la alfombra roja “es una de mis películas favoritas de todos los tiempos”. (En un poco de simetría, el lunes también fue el cumpleaños de Hepburn). El look de Carpenter se completó con joyas Chopard y zapatos Christian Louboutin.

Isha Ambani en Gaurav Gupta

La increíble historia de la India en materia de ropa y joyas estuvo en plena exhibición con la filántropa y mecenas de las artes Isha Ambani, cuyo look del modisto Gaurav Gupta, radicado en Nueva Delhi, consistió en un exuberante sari de oro, una capa diseñada para crear un efecto de halo y más de 1.800 quilates de diamantes y piedras preciosas. Las joyas bordadas en el corpiño procedían de la colección personal de Ambani, muchas de ellas pertenecientes a su madre, mientras que los artesanos de Gupta dedicaron más de 1.200 horas tanto a las cuentas como a la pintura a mano del look. Ambani completó su look con joyas de Lorraine Schwartz, jazmines hechos de papel, cobre y latón en el cabello y un bolso de noche elaborado como una escultura de mango.

Patrick Schwarzenegger en la escuela pública

Patrick Schwarzenegger notó en la alfombra que los diseñadores de Public School Dao-Yi Chow y Maxwell Osborne se inspiraron en Salvador Dalí para crear su look Met Gala, un diseño en capas que consistía en una chaqueta bolero corta en piel de cordero, un abrigo de lana hecho a medida hasta el suelo, pantalones de seda con un corsé incorporado, una camisa Oxford de cuello alto y una corbata de piel de cordero. El actor complementó el traje con joyas de David Yurman y botas de Christian Louboutin.

Chase Sui Maravillas en McQueen

Es posible que las referencias artísticas no le vengan a la mente de inmediato con el vestido lila de McQueen de Chase Sui Wonders, pero notó en la alfombra que un viaje reciente a Pompeya, donde vio antiguos relieves de las paredes romanas, le puso la inspiración firmemente en la mente. Confeccionado en georgette de seda y satén y con un lazo de gran tamaño en el cuello, el vestido se movía maravillosamente sobre la alfombra y encajaba muy bien con el tema de color de la noche. El estudio La actriz completó su look con joyas de Tiffany & Co., zapatos de Amina Muaddi y un bolso de noche de McQueen.

Connor Storrie en Saint Laurent de Anthony Vaccarello

Sí, Rivalidad acaloradaConnor Storrie lucía elegante y sexy con su look personalizado de Saint Laurent de Anthony Vaccarello, pero ¿fue esa la única declaración que hizo la estrella? La androginia ha sido explorada como un tema en el arte que se remonta al año 500 a. C., mientras que la mitología griega y el Renacimiento también abrazaron figuras andróginas, presentándolas a veces como deidades o ángeles. Quizás Storrie no estaba tratando de ser tan literal, pero dadas las influencias griegas que se ven a lo largo del Arte De Vestuario exposición, esta declaración de estilo y sexualidad ofrecía mensajes más profundos que la hermosa sastrería. El actor completó su look con joyas de Tiffany & Co., incluidos broches adornados con rubelitas y diamantes engastados en oro amarillo de 18 quilates y platino.

Mira todos los looks de la Met Gala aquí y ponte al día El reportero de HollywoodCobertura de la Met Gala aquí.