La magnífica adaptación de Netflix de Jack Thorne

El señor de las moscasLa novela de William Golding de 1954 es una de esas propiedades que parece haber sido adaptada constantemente para la pantalla; aunque más allá de las películas de Peter Brook (1963) y Harry Hook (1990), ambas intrigantes pero imperfectas, en realidad muy raramente se ha adaptado.

Claro, hubo una película filipina de 1975 y la los simpson episodio “Das Bus”, pero en ese punto estás viendo textos inspirados, pero no exactamente adaptados, de El señor de las moscas. Y ahí es cuando se abren las compuertas, porque pocos textos de los últimos 100 años están más inextricablemente entrelazados en nuestra cultura.

Sin El señor de las moscasno hay Batalla realNo Chaquetas amarillasNo los 100No Sobreviviente y no Nación infantil. No tendríamos clásicos como Perdidocuriosidades intrigantes como la sociedadofertas completamente olvidadas como Los salvajes o basura absoluta como La I-Tierra. Claro, es fácil decir eso. El señor de las moscas en sí es básicamente Robinson Cruzo cumple Los días escolares de Tom Brown cumple El juego más peligrosopero a partir de 1954, la cepa de ADN más fuerte en este tipo de historias se remonta a Golding.

El escritor Jack Thorne y el director Marc Munden El señor de las moscasproducido para BBC iPlayer y BBC One (con Stan de Australia) mucho antes de que Netflix adquiriera la distribución estadounidense, seguramente provocará una nueva variedad de comparaciones en su mente.

Gracias a la participación de Thorne, es fácil ver El señor de las moscas como una especie de tropical Adolescencia – un recordatorio de que los hombres jóvenes tenían instintos primarios peligrosamente defectuosos mucho antes de que Internet los desviara. Gracias a la propulsora partitura de Cristóbal Tapia de Veer, que nuevamente mezcla lo animal y lo coral (con cameos musicales de Benjamin Britten, entre otros), es fácil reconocer que El loto blanco siempre ha sido Señor de las moscascon servicio de descubierta.

Pero el mayor logro de la serie de cuatro horas es que, a pesar de todas las inevitables comparaciones que uno podría verse tentado a hacer, esta El señor de las moscas es totalmente propio, tan audaz y, sin embargo, dedicado a su material original como cualquier adaptación televisiva de los últimos tiempos.

Aunque El señor de las moscas Seguramente sufre algo de la hinchazón endémica del streaming, incluso sus excesos vienen en nombre de la potencia emocional. La serie está decidida a asegurarse de que sus momentos más devastadores golpeen con fuerza, y si eso requiere extender esas escenas cruciales más allá de lo estrictamente necesario, nadie parece preocuparse.

Y a pesar de que resulta familiar para casi cualquiera que haya estudiado inglés en la escuela secundaria durante las últimas ocho décadas, la historia aún conserva el poder de impactar.

La serie, ambientada en algún momento de la década de 1950, comienza en algún lugar de una exuberante isla tropical. Un avión se estrelló y, por alguna razón, ninguno de los adultos sobrevivió.

Primero nos presentan al regordete y miope Nicky de David McKenna, aplastado por la crueldad de la juventud con el apodo de “Piggy”.

Piggy, poseedor de infinitas trivialidades aleatorias y una devoción por la cultura popular obsoleta que le presentó su tía, pronto conoce al confiado y amable Ralph (Winston Sawyers) y, con la ayuda de una práctica caracola, reúnen a las docenas de niños supervivientes.

Están los “pequeños”, niños de unos cinco o seis años, deseosos de ser guiados y supervisados.

Luego está un coro de una elegante academia, un grupo instantáneamente ruidoso liderado por el rubio Jack (Lox Pratt), la encarnación juvenil del privilegio de las escuelas públicas británicas.

Siguiendo el ejemplo de Piggy, Ralph aboga por la estructura y la responsabilidad, incluida la construcción de refugios y el inicio de una señal de incendio.

Siguiendo su propio derecho, Jack aboga por divertirse y oponerse a los confines del mundo adulto.

En una elección, Ralph es elegido líder tribal, mientras Jack y sus niños del coro aceptan a regañadientes la responsabilidad de cazar y mantener encendido el fuego, encendido con la ayuda de las gruesas gafas de Piggy.

A Jack le toma muy poco tiempo decidir que no respeta los intentos de madurez de Ralph. Eso crea una fisura entre los supervivientes, un conflicto en escalada a través del cual los comportamientos de los hombres jóvenes, tanto para bien como para mal (en su mayoría peores), se reducen a su aterradora esencia.

Habrá amplias oportunidades para elogiar el guión de Thorne, que se basa en gran medida en diálogos memorables del libro: “¡Apesta a tu culo!” Ha sido una réplica habitual en mi familia y conserva la estructura básica del libro. no he leído El señor de las moscas en al menos 35 años y las versiones de Thorne de los personajes tienen más matices de lo que recuerdo, aunque eso podría ser una función de la memoria más que cualquier otra cosa. Sé por qué el heroísmo y la resistencia de Piggy me impactaron cuando era niño, y Thorne mantiene esos aspectos, sin perder de vista las formas en que la exposición prolongada a Piggy puede volverse irritante. Cuando era joven, Jack parecía bastante monstruoso y Thorne mantiene intactos sus peores rasgos, al tiempo que muestra las inseguridades y los defectos de la educación que lo harían tan peligrosamente inestable.

Nunca pensé que el lado dogmático de Adolescencia fue lo que mejor hizo la aclamada serie, y todo Adolescencia Lo que tenía que decir sobre cómo la placa de Petri de Internet cultiva los zarcillos más virulentos de la masculinidad se dice mejor en El señor de las moscas. Piense en esta misteriosa isla como un foro de Reddit no moderado, lleno de intimidación y una creciente desconfianza hacia la diferencia, el sentimiento y la vulnerabilidad.

Habrá amplias oportunidades para cantar las alabanzas de la dirección de Munden, junto con la cinematografía fuertemente aumentada digitalmente de Mark Wolf. Los cuatro episodios están llenos de imágenes deslumbrantes, el verde realzado del follaje y cada tramo verde y precario de la isla, pero el espectáculo no es solo un placer visual. Las escenas comienzan desgarradoras y se vuelven francamente una pesadilla, incluido un encuentro sin aliento con un jabalí generado por computadora, una celebración nocturna que conduce a una tragedia desorientadora y algo muy malo que sucede en el clímax de la historia: una secuencia que se extiende más allá de lo que probablemente sea necesario sin adormecer a los espectadores con un puñetazo en el estómago que recuerdo vívidamente de mi primera lectura.

Sí, cuatro horas me parecen largas, pero a mí nunca me parecieron demasiado. Hay aspectos de la historia que son el cumplimiento de un deseo seguido de un prolongado descenso al horror. Dedicar tiempo a lo último mejora lo primero. Nunca me cansé de la deslumbrante cinematografía, naturalista y operística al mismo tiempo, ni de algunos de los trucos visuales de Munden, como primeros planos estilo documental de los jóvenes actores, que no necesariamente hacen nada, simplemente existen. Quizás el uso de lentes ojo de pez pierda su novedad y los ángulos exóticos de la cámara en ocasiones parezcan más para mostrar que para llevarnos al interior de la historia. Pero sólo de vez en cuando.

Thorne y Munden recibirán y merecerán sus amplios aplausos, pero más que nada quiero reconocer El señor de las moscas como un triunfo del casting. Nina Gold y Martin Ware han reunido un conjunto de jóvenes actores desconocidos en los que cualquier actuación mal juzgada podría haber socavado el conjunto, pero cada selección es impecable. McKenna acepta cada centímetro de la incomodidad de Piggy, cada súplica desesperada de aceptación y amistad, sin refinamiento ni artificialidad. Sawyers tiene el carisma asertivo de un líder natural, con la fragilidad de un niño que podría valorar demasiado la popularidad. Pratt convierte a Jack en un adversario silbante (inmediatamente lo comparé con Draco Malfoy en mis notas antes de descubrir que Pratt, de hecho, ya había sido elegido para ese papel para la próxima serie innecesaria de HBO), pero tan triste y patético como malvado, que probablemente sea como debería ser.

La mejor interpretación proviene de Ike Talbut como Simon, un niño que se encuentra atrapado entre las dos facciones. Su trabajo en el tercer episodio es desgarrador y tiene muchas capas, como si fuera un “marcar este nombre”. Pero en realidad, cada actuación, tanto los grandes como los pequeños, trabaja al servicio del todo, y Munden orquesta sus interacciones de una manera que sugiere un caos estructurado. Suponiendo que todo en el set fue completamente supervisado en cada momento, los resultados suelen ser emocionantes y, en última instancia, inquietantes.

el anterior El señor de las moscas Las adaptaciones, cualesquiera que fueran sus defectos, fueron igualmente escaparates para los descubrimientos del casting. Estoy seguro de que los riesgos comerciales y artísticos de un conjunto sin veteranos establecidos (Rory Kinnear es memorable en un papel breve, basado en un flashback) explican en parte por qué no hemos obtenido una nueva versión de El señor de las moscas cada pocos años.

Ahora ciertamente no necesitaremos otro por un tiempo. Lo que Thorne, Munden y compañía han logrado con este texto aún muy relevante puede no ser definitivo, pero está muy cerca.