“Director de IA” no es un título de poder clásico de Hollywood como “jefe de desarrollo empresarial” o “gerente de crisis de redes sociales para cuando una celebridad pierde la cabeza”. Pero prepárese para que eso cambie a medida que más estudios y agencias se den cuenta de que necesitan ejecutivos dedicados a supervisar los esfuerzos de IA.
Entre las primeras en llegar a la fogata se encuentra Kathleen Grace. Grace, ex ejecutiva de YouTube y de la empresa de seguimiento de derechos de inteligencia artificial Vermillio, fue contratada este invierno como directora de inteligencia artificial en Lionsgate, convirtiéndose en la primera persona en un estudio de Hollywood en ostentar específicamente ese título.
¿Qué significa realmente ese trabajo y cómo cree que la tecnología debería (y no debería) integrarse en el proceso de desarrollo? Charlamos con Grace para averiguarlo.
Comencemos con la descripción del trabajo. ¿Qué hace un director de IA?
Me contrataron para conectar la estrategia de IA con la ejecución real mientras continuamos invirtiendo y encontrando las herramientas adecuadas y poniéndolas en manos de nuestros cineastas y showrunners. Mi objetivo es avanzar de manera muy intencionada con la experimentación, pero con barreras claras y un fuerte enfoque en la confianza y la asociación creativa. El éxito no se trata sólo de: “Oye, vamos a probar el último modelo”. Se trata de integrar responsablemente la IA en los flujos de trabajo de producción, marketing, distribución y administración de una manera que respalde a nuestros equipos creativos, proteja sus derechos y, de hecho, mejore el trabajo.
Mencionas la experimentación. Sé que es temprano en su mandato, pero ¿cómo podría ser eso?
Para mí, está estructurado, lo que significa que es un proceso iterativo, como el desarrollo de software. Ponemos a prueba cosas antes de venderlas como una serie. Leemos guiones. El desarrollo de software funciona de manera muy similar. Entonces, ¿cómo vamos a probar las herramientas que existen de forma segura, sin siquiera utilizar nuestra IP existente, y luego, cómo hacemos el trabajo? ¿Están a la altura de los estándares de nuestros equipos creativos? Es un proceso de prueba muy riguroso que estoy tratando de desarrollar internamente.
Entonces, ¿qué tipo de cosas pueden ver los lectores? ¿Cómo verá la experimentación con IA para un consumidor de Lionsgate?
Como dijiste, ahora es temprano. Me gusta describir los casos de uso y comprender qué tendrá mayor impacto tanto para Lionsgate como para nuestros socios. Así que es difícil para mí darles un ejemplo específico del que me siento cómodo hablando públicamente en este momento.
¿Considera la IA como un esfuerzo que lo abarca todo? Es decir, ¿se trata más bien de una cuestión de apoyo a los cineastas, invisible para los consumidores? ¿O te imaginas crear plataformas para el público?
Creo que vamos a trabajar en todos los flujos de trabajo de producción, marketing, distribución e incluso administrativos, es decir, en todos los aspectos de nuestro negocio. Mi visión es apoyar a los showrunners y cineastas y lo que quieren hacer. Entonces vienen a mí con una idea que es ambiciosa y genial. Vamos a hacer todo de forma segura. Y sé abierto. Si profundiza la experiencia para las audiencias con las que hablamos, me interesa.
¿Qué les diría a las personas que ven esto más como una herramienta de eficiencia o de reducción de costos? ¿Es algo con lo que estarías de acuerdo o intentarías no usar la IA para ese propósito?
Cada era del cine ha sido moldeada por las nuevas tecnologías. Las cosas han cambiado del blanco y negro al color, del cine al digital y obviamente, más recientemente, al streaming. Y en cada momento ha habido esta ansiedad, pero en cada momento las herramientas cambian. El papel de los cineastas y los géneros como líderes creativos no lo fue, por lo que vemos seguir un camino similar, abriendo posibilidades creativas, ampliando el mundo que se puede construir y permitiendo nuevos formatos. Sí, puede introducir eficiencia y velocidad, pero se trata más de eliminar la fricción del proceso, no las personas.
Así que aquellos que dicen que se producirá la misma cantidad, sólo que ahora más barato y con menos gente, rechazarían ese escenario.
Nuestro objetivo es hacer más espacio para la ambición creativa, no menos, y apoyar las visiones de nuestros cineastas y showrunners, no reemplazarlas. No voy a fingir que hoy en día no existe presión para ser más eficientes en nuestro negocio. Pero esa eficiencia no tiene por qué significar menos voces. Puede significar simplemente brindarles a los equipos creativos mejores herramientas en una etapa más temprana del proceso. Mi función anterior en Vermillio fue desarrollar completamente una tecnología que permitiera a las personas recibir una compensación justa por el uso de su nombre, imagen y semejanza. Anteriormente también en YouTube, estuve profundamente involucrado en el ecosistema de creadores. Y por eso sigo aportando esa experiencia, entendiendo cómo me gusta trabajar con personas creativas, para generar confianza y excelentes relaciones de trabajo con socios tecnológicos. Ese es el objetivo.
Cuando Lionsgate cerró el trato con Runway en 2024, muchos en la ciudad se preguntaron qué significaría tener un modelo entrenado exclusivamente en todas estas propiedades de Lionsgate. No hemos visto, al menos públicamente, muchos resultados de ese acuerdo. ¿Cómo imagina que se puede sacar provecho de ese tipo de relación?
No puedo entrar en detalles sobre eso. Los estamos integrando de muchas maneras. Tenemos muchos socios diferentes, pero obviamente nos encanta Runway y seguiremos trabajando con ellos. Se trata simplemente de dónde su tecnología puede generar el mayor impacto, y eso lo estamos aprendiendo juntos. Diré que estoy entusiasmado con esto: el hecho de que vamos a tener nuevas formas realmente geniales de involucrarnos profundamente con las personas que aman. Crepúsculo o la gente que ama John mecha. Me gusta mucho eso.
Mencionaste el lado de marketing de esto. No creo que la gente hable lo suficiente sobre eso, sobre cómo la IA podría conectar a los consumidores con algo que ya está hecho. ¿Qué opina sobre cómo se puede utilizar la IA para llegar a las personas o ayudarlas a participar?
Creo que veremos usos interesantes de la IA a lo largo de todo el proceso de nuestro negocio. Y creo que debemos pensar en ello menos como una herramienta quirúrgica y más como un cambio en la forma de pensar sobre lo que estás haciendo, sin importar lo que sea, en todo nuestro negocio.
Algunas preguntas rápidas. En cinco años, ¿cree que la mayoría del contenido cinematográfico, televisivo o de creadores estará impulsado por inteligencia artificial o por humanos? ¿Qué tal 10 años?
Supongo que me cuesta pensarlo de esa manera porque lo veo más como un socio y colaborador. Si la pregunta es si la IA será parte integral de los procesos creativos dentro de cinco años, sí, creo que lo será, y más aún dentro de 10 años.
¿Será dirigido por humanos??
Creo que vamos a necesitar gente que evoque sentimientos.
Por lo tanto, estarán en el centro del proceso, en lugar de estar en un segundo plano, supervisando un modelo.
Sí, será dirigido por humanos; Estarán co-creando en todo momento.
Una asociación.
Sí. Ya sabes, ser cineasta y una persona creativa, tener una visión, puede ser muy solitario, y tener un equipo que crea en ti puede ser muy poderoso y empoderador. Y tener personas con quienes colaborar, tanto personas como tecnología, puede hacerte crecer exponencialmente.
Dame lo mejor que la IA le brindará a Hollywood y a la economía de los creadores, y tal vez lo peor. Los más entusiasmados y los más temerosos.
Lo que más me entusiasma es que hay una paleta más grande para hacer cosas más interesantes.
¿Y el mayor miedo?
Mi mayor temor es que erosionemos la confianza en nuestros socios creativos.
Gracias. Estoy ansioso por ver qué forma toma esto.
Gracias. Yo también lo soy.
Esta historia aparece en la edición AI de The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para leer más.
